浅析对大学生进行艺术教育的意义，本文主要内容关键词为：意义论文,大学生论文,艺术论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
艺术教育是其它任何学科都不能替代的。有知识并不等于有修养，美育，特别是艺术教育是培养全面人才的重要手段。所以说“没有美育的教育是不完全的教育”（何东昌）。从对人类文明做出突出贡献的科学家身上，便会发现，他们几乎都具备艺术家的素质，而这些素质进一步扩展了他们的思维，为他们的成就起到了积极的促进作用。因此可以说，一个民族，一个国家的审美心理，反映着一个民族，一个国家的思维方式和文明进程。
在发达的西方，尤其是仅二百年历史的美国，他们的教育史也是一部艺术教育史。美国的一批艺术教育家、学者、教师，于1988年向美国总统、国会提交了一份报告，题为《走向文明——关于艺术教育的报告》，开宗明义地说：处于21世纪的门口我们有充分的理由对年轻一代美国人的教育质量感到关切，对这种教育能否使他们应付未来挑战感到关切。这些问题关系到美国公民的素质以及美国文明的性质，我们需要帮助我们的孩子走向文明。所以艺术教育是必需的。
实质上美国人的这种教育思想很早就有，美国第二代总统约翰·亚当斯说，他的孙儿女应“有权学习绘画、诗歌、音乐、建筑”，并敦促学校“要象美国的开国元勋那样，教育我们的孩子尊重与欣赏艺术和人文学科。”本世纪50年代末60年代初又引起美国人对这一问题的高度思索。当苏联第一颗人造卫星上天时，美国乃至整个西方为之震惊，组织专门由专家学者组成的小组，对苏联为什么能先于世界的这一科技进行全面的、广泛而细致的研究，最后的结论归结到其教育上。1961年白宫“研究和发展教育”专门小组的报告中说：“杰出的科学家不是局限在个人的专业领域之内，通晓和熟悉艺术与人文学科，能促使优秀科学家变得更加敏锐，视野也将更加开阔。”随之，整个西方都开始效法苏联。而苏联这一教育的伟大实践，是有着广泛而先进的思想理论基础的。苏联现代著名教育学家苏霍姆林斯基说过：“进行音乐教育的目的，不是把受教育者都培养成音乐家而是使其成为全面和谐发展的人。”这深刻揭示了苏联艺术教育的思想。即使在今天，尽管俄罗斯政治动荡、经济滑坡，物质供应紧张，许多人为生活而奔波，但他们依然没有放松对孩子进行艺术教育这一重要环节，从中国中央电视台有关俄罗斯的报导中可以明晰而深刻地感受到这一点。
诺贝尔奖金获得者李政道先生说：“科学和艺术是一枚硬币的反正两面。它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”“伟大艺术的鉴赏和伟大科学观念的理解都需要智慧。但是，随后的感受升华的情感又是分不开的，没有情感的因素，我们的智慧能够开创新的道路吗？没有智慧，情感能够达到完美的境界吗？它们很可能是确实不可分的。”
今天，社会的发展日益“现代化”，这“现代化”的程度取决于人的“现代化”，而人的现代化就是全面发展。恩格斯认为，人的全面发展应是指各方面都有能力的人，具体指人的智力、体力、思想道德、情操、意志、审美等。就是说，对人的教育，既要有认识能力的内容，又要有社会功利的内容，还要有情感的内容。我国高等教育的培养目标和实施教育的具体内容也是如此。现在我国把每年的正月十五晚，定为科学家和艺术家聚会日，1994年6月在北京召开了首次国际《科学与艺术研讨会》，这说明，国家、人民重视科学与艺术的“嫁接”，并期盼结出丰硕果实。青年是国家的未来和希望，大学生更是如此。他们是国家未来的栋梁，把他们培养成为全面发展的合格人才，是我国社会主义高校的培养目标。由于“认真学习艺术和人文学科会促使科学进步，因为科学家会通过学习艺术而获得发展”（美国科学基金会认为），所以，艺术教育是培养全面人才的一个重要手段，对大学生进行艺术教育并非是可有可无的。笔者认为，对大学生进行艺术教育的意义主要有以下几点：
（一）是认识文明和走向文明的重要途径
所谓认识文明是对人类已有文明的了解，人类对古老文明都是通过艺术来认识的。世界通过青铜器和陶器认识了我国的古代文明；通过湖北出土的“曾侯乙”墓中的编钟了解到当时中国的音乐艺术的发展和铸造技术的文明程度；通过金字塔认识了古埃及的文明；通过巴台农神殿和荷马史诗认识了古希腊的文明，通过佛教认识了古印度的文明。如果对这样高超的人类文明成就一点都不知道、不理解，就无异于文化上的文盲。孔子曾把音乐教育看作是培养人达到最高境界“仁”的最重要手段，即“兴于诗，立于礼，成于乐”。因此，可以毫不忌讳地说，人类文明的质量可以通过音乐、绘画、舞蹈、戏剧、建筑以及文学作品来衡量，必须使后一代的受教育者认识并理解文明的最深刻的作品，因为对过去文明的理解、认识，直接影响着对自身的理解，同时也深刻地影响着新的文明。所以，理解、认识以往是为了更好地理解现实的自己，理解和创造未来的文明。
（二）启动思维、激发想象力、培养创造性
邓小平同志曾要求党的干部要学会“弹钢琴”，要当“指挥家”，其意义在于提高解决问题的条理性，培养组织能力和分配协调能力。一个受教育者若能象真正的艺术家那样，用钢琴弹出乐曲，奏出旋律，在白纸上作画、用胶片摄影，不仅能使他掌握一门技术，更重要的是有助于培养他的逻辑思维能力，培养他在实践活动中解决问题的能力。这对他今后的学习、工作都有积极的影响。当他运用这些技巧来直接创作或二度创作时，也是一种积极的、愉快的感情和心灵的体验。如歌咏比赛就是一种再创造的过程。一是培养他们高度集中的整体意识，达到“合二为一”的境界，二是身临其境地进行情感、思想的体验和表现，有助于情操意志的陶冶。
艺术更能激发人的想象力。如果说艺术创作是将自己的生活体验借助语言、声音、色彩、线条等等表现出来，那么艺术鉴赏就是用联想，将语言、声音、色彩、线条等等，还原为自己曾经有过的类似的生活体验。正是在同艺术家的相互交流中（包括艺术家的作品的交流），在对生活的重新体味中，得到艺术的享受。白居易的《琵琶行》是写他欣赏音乐时的心理活动，可以这么说，完全是白居易的联想、想象在起作用。随着音乐旋律和节奏的变化，白居易一会儿联想到急雨，一会儿联想到私语，一会儿联想到莺语，一会儿联想到泉声，即使在音乐暂时休止的时候，也没有停止他的联想，他觉得另有一种幽愁暗恨，胜过有声之时。高尔基说：“艺术是靠想象而存在的，”同样，这想象的“产物”更能激发人的想象。爱因斯坦说：“我的科学成就很多是从音乐启发而来的。”他又说：“想象比知识更重要。”无论是自然科学家还是社会科学家，都有一个共识：没有想象就没有创造。
所以，创作、欣赏的体验过程本身就是积极地参与创造世界的过程。在这个意义上，艺术可以起着充当自由、文明、想象和理解的工具的作用。
（三）能更有效地进行非语言的交流
人类之间的交流方式是多样的，仅语言就有上百种，可以通过文学等语言形式，也可以通过非语言进行交流。列宁说过，“不论走到何方，单凭国际歌那熟悉的曲调就可以找到自己的朋友。”一首我喜爱的乐曲所传达给我的思想和意义是不能用语言表达的。”（德国音乐家德尔松）所以，音符具有语言的功能，因为曲调感是人的天性。著名音乐家李斯特说：“音乐可以称作是人类的万能语言，人类的感情用这种语言能够向任何心灵说话和被一切人理解。同样，造型艺术也是一种无声的语言。罗丹说过：“一位由于热情和理智而闻名的伟大的雕像，不应该是他的肉体的再现，而应该是一种结构，结构的线条应该表达出这位伟大的灵魂……”所以，尽管他的巴尔扎克雕像结构单纯，线条简练，可是雕塑语汇却显得更深刻，通过人物带有倦态的表情，蓬松的头发，仰首凝视的神态，表现出巴尔扎克蔑视权贵，傲然独立的全部性格，非常集中地再现了这位伟人的内心世界。可见，除文学语言之外，也可以通过音乐及舞蹈、绘画等造型艺术进行非语言形式的思想感情等方面的交流。在今天，一些语言和非语言结合在一起，更易于人们之间的交流，如话剧、歌曲、电视、电影等。尤其是电视广泛应用于社会的各个角落，日益成为传播的主要媒介，人们理解这种非语言的交流就显得更加重要。
古希腊的哲学家亚里士多德提出：“音乐应成为国民的必修课。”我国从先秦时代就已对付艺术有了很深刻的理解，并产生了许多著名的艺术教育思想和艺术理论。《尚书·尧兴》上就记载有据说是舜的话：“奎，命汝曲乐，教胄子。直而温、宽而栗，刚而无虐，简而无傲。”这可以看出奴隶主是很重视用艺术教育子弟的。再如《乐论》、《画论》等，甚至把风、雅、颂全部配置了曲谱。在孔子的教育内容中，乐被列到非常重要的位置。所以加强非语言的交流，古人早已认识。苏联伟大的教育家苏赫姆林斯基说：“在影响青年人心灵的手段中，音乐占据着重要的地位。音乐是思维有力的源泉。没有音乐教育，就不可能有合乎要求的智力发展。”日本的著名音乐教育家铃木镇一说：“我不以培养演出家为主要目的，我要培养孩子们有优美的心灵，敏锐的感觉和高尚的能力，使他们都成为优秀的公民。”我国的清华、北大提出“8-1＞8”的理论，学生没有艺术课的学分，不允许毕业。由此可见，对受教育者加强非语言内容的教育，是有助于思维的全面发展的。正如语言的知识与技巧对走上社会是必不可缺少的一样，非语言交流的知识与技巧也同样重要。
（四）不会审美就不会生活
不会审美就不会生活。不具备一定的审美能力，就不能欣赏美，不懂美的规律也就不能进行批判、进行创造。不知美也就影响对丑的认识，反过来，知道了什么是美的，还愁分不清丑的东西吗？让青年学生接触大量的（严肃、通俗）艺术作品，使学生从中判断艺术作品的优劣，并作出理智的选择，而他们的这些选择，反过来一定会影响艺术乃至整个社会文化和文明的发展。在今天青年人欣赏艺术的王国里，涌动着通俗歌曲的大潮，如有正确的导向，使青年人能够掌握一定的审美知识，并进行鉴赏，其意义远非今日青年人对艺术的理解。一是通过对比，进行分析；二是通过这样的欣赏，培养审美能力，提高鉴赏水平；三是对健康向上的校园文化建设，社会良好风尚的培养，民族审美文化心理的培养起到积极的作用。对传统优秀文化的继承发扬和对当代优秀艺术的鉴赏，意味着更新的文明的诞生。
同样，艺术教育对日常生活中的消费心理也有影响。如在商品的选择上，在发达国家，家庭首先购买的是汽车、洋房和钢琴，而在我们低收入的发展中国家，钢琴可谓是个很高的消费品，可在我国众多的钢琴持有者中，大多数却是收入不高的知识分子家庭（近几年面在扩大）。这种消费倾向反映出一个问题：知识阶层受教育的层次高，接受艺术教育的质量比常人要高，认识到艺术教育对一个人、一个民族的影响也较深刻。在其他商品的选择上，也表现出这种影响。今天人们购买产品既注重质量又注重外形设计。换句话说，要注重使用价值，也要注意欣赏价值。撒切尔夫人说：“设计是英国工业的命脉。”消费者购物讲究物品的两个价值：使用与欣赏。这对生产部门来说，就要促使他在追求高质量的同时，必须注重外观，否则产品将败北。因为社会的发展，促进了整个人类审美能力的提高，导致人们的消费心理的变化。事实上，生产者对消费心理的了解程度，直接影响着产品的消费质量。日本的汽车、家电在全世界的市场上畅销，原因之一是日本人对消费者所需产品在造型设计艺术上的爱好有较深入的了解，能投其所好。从另一个角度来看，是追求使用之外的“使用”（欣赏）。这不能说不是美化生活，美化人的本质力量，走向新的文明的一个具体的表现。
（五）有助于思想灵魂的求真向善
“我已接触到了苦难俄罗斯人民的灵魂深处。”这是托尔斯泰在听了柴柯夫斯基的弦乐器重奏“如歌的行板”之后，潸然泪下所说。恩格斯在听完“贝五”交响曲之后说：“这里有完全痛苦的绝望，有悲歌似的忧伤和温暖的申述，又有坚强有力而又充满青春气息对自由的欢乐，这是真正的交响乐！”通过聆听，仿佛身临其境，在这欣赏的过程中，不仅有强烈的感情冲动，而且还包括了认识和理解，伦理判断与理性的丰富内涵。再如列宾的油画《伏尔加纤夫》，画中通过小伙子拉卡尔，突出表现了这个有反抗情绪的人物，整个画面行列表现了沉重的劳动和纤夫不甘心忍受奴隶般生活的愤懑情绪，同时也表达了画家对劳动人民的同情，对剥削阶级的愤怒抗议、对我们欣赏者来说，这幅画似乎可以听到那低沉压抑的“伏尔加船夫曲”……这聆听——感受——理解的过程，起到了“悲剧能净化人的心灵”（亚里士多德）的作用。可以这样说，艺术还是一门学会真诚的功课。她的内容是非常丰富的。
中国著名的音乐家贺绿汀说：“音乐是培养人民高尚道德品质、思想感情的重要手段。”不论聆听黄河大合唱，还是欣赏贝多芬的命运交响曲，人的思绪、情感便会随音乐的起伏而跌宕，从中接受那哲理性的思索。人类在求真向善中表现出来的理性、道德、情操、意志品格等，便会深深地感染启发着人们。这优秀的艺术，自然成了人生理想的教材。可以说：一部人类文明的发展史，同时也体现着人们追求美的历程。生活在美的事物中，人们也自然变得更美。
总之，艺术教育是社会教育的一个重要的组成部分，对任何国家、民族，对公民进行艺术教育都是必须的。社会高度发达的明天更需要科学技术艺术化，艺术科学技术化。亚里士多德曾在雅典艺术馆的门口上写道：“不懂几何的人不要进来，”这说明科学和艺术是相通的，他们相互渗透，相互启迪，是人类最高智慧的两大领域。不远的将来，我国的教育必将逐步变升学教育为素质教育，而素质教育更是离不开艺术教育的内容。 本文收到日期：1994年8月31日。