话剧三题——纪念我国话剧诞生90周年，本文主要内容关键词为：话剧论文,周年论文,我国论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
（一）
话剧在我国生根，至今已经90年了。当初它从欧美传播到我国，不仅是引入一种有别于我国传统戏剧的新的戏剧形式，也还伴随着它那民主思想的内容。特别是揭示社会矛盾具有现实主义批判精神的作品，对于处在帝国主义和封建主义势力压迫下的我国人民，犹如暗夜中的灯火，立刻为我国进步的知识分子所接受，并使之同我国的现实相结合，成为传播民主思想的载体。“五四”运动前后，话剧作为新文化运动的组成部分，更成为唤起民众，反对帝国主义和封建主义势力的有力工具。在我国的南方和北方，以欧阳予倩、田汉、洪深、熊佛西等人为代表的老一辈戏剧家们，为我国话剧事业的开拓和发展，做出了巨大的贡献。
马克思主义传入我国，新兴的话剧接受了马克思主义思想的影响。1927年大革命失败后，国民党反动派对中国共产党领导的工农红军实行“围剿”的同时，对共产党影响下的进步文艺大肆镇压。“九·一八”事变，蒋介石国民党对日本侵略者采取了不抵抗政策，中国共产党高举抗日的旗帜，提出停止内战一致对外的主张，而蒋介石政权却加紧了在文武两条战线上对革命力量的“围剿”。当时，除了在红色区域生长着中国共产党直接领导的戏剧活动之外，在国民党统治区，进步的戏剧工作者在中国共产党的影响下组成了“左翼戏剧家联盟”，团结了广大的具有正义感的戏剧家，创作和演出了大量反映我国社会现实的话剧和以抗日救亡为主题的话剧，为此后的抗日战争锻炼和准备了一支强大的话剧队伍。这一时期，曹禺的话剧《雷雨》、《日出》的出现，标志着我国话剧创作走向成熟。
抗日战争全面爆发，国共两党再次合作。话剧工作者先是在上海组成十几支救亡演剧队，继而在武汉组成若干抗敌演剧队，奔赴全国各个战区。许多话剧工作者到了延安和各个敌后抗日根据地，成为八路军、新四军戏剧团体的骨干。他们把话剧作为反映抗战现实、鼓舞军民斗志的工具，带来了我国话剧的大普及大发展；对国内外名剧的借鉴学习，则推动了整个话剧水平的提高。抗战期间，大后方的重庆、成都、桂林、昆明等城市，解放区的延安和各敌后抗日根据地，其创作演出剧目之多，观众之踊跃，社会效果之显著，构成了中国话剧史上辉煌的篇章。以重庆为中心的大后方，曾涌现了郭沫若的《屈原》、夏衍的《法西斯细菌》、曹禺的《蜕变》、《北京人》以及其他前辈作家的《雾重庆》、《长夜行》、《天国春秋》、《升官图》、《风雪夜归人》等话剧；在延安和各个敌后抗日根据地，则产生了以《团圆》、《流寇队长》、《同志，你走错了路》、《把眼光放远点》、《刘氏父子》、《子弟兵和老百姓》、《李国瑞》、《过关》、《繁昌之战》、《气壮山河》、《反“翻把”斗争》、《九股山的英雄》等为代表的一批话剧作品，绝大部分都是在延安文艺座谈会以后产生的，是解放区话剧工作者自觉深入工农兵斗争生活的产物。
毛泽东同志的《在延安文艺座谈会上的讲话》，作为划时代的历史文献，不仅直接指引了解放区的文艺工作，也对国统区的文艺产生了影响。它带给我国话剧的最明显的变化是工农兵的艺术形象更多地走上了话剧舞台，而随着服务对象的不同，又推动了话剧的进一步群众化和民族化。
建国前夕，解放区和国统区两支戏剧大军在第一次全国文代会上胜利会师，开始了我国话剧的新的繁荣时期。从50年代初到60年代中期，代表着我国话剧水平的老一辈剧作家写出了他们的新作，如郭沫若的《蔡文姬》和《武则天》、老舍的《龙须沟》和《茶馆》、田汉的《文成公主》和《关汉卿》、曹禺的《明朗的天》和《胆剑篇》、夏衍的《考验》、阳翰笙的《三人行》、熊佛西的《上海滩的春天》、于伶的《七月流火》、宋之的的《保卫和平》等。年轻的剧作家们则写出了《万水千山》、《战斗里成长》、《霓虹灯下的哨兵》、《豹子湾战斗》、《东进序曲》、《枯木逢春》、《红色风暴》、《年青的一代》、《马兰花》等一大批优秀作品。
为了繁荣社会主义文学艺术，毛泽东同志提出了艺术上百花齐放、学术上百家争鸣的“双百”方针。为了贯彻这一方针，克服在戏剧批评中出现的不利于戏剧发展的“左”的倾向，在周总理、陈毅副总理和陶铸同志的关怀下，在广州召开了话剧、歌剧、儿童剧创作座谈会。在这次会议上，纠正了对话剧《同甘共苦》、《洞箫横吹》、《布谷鸟又叫了》等剧不应有的粗暴批评。可惜这次会议的精神此后没有得到继续贯彻，“左”的指导思想反而更为发展。这里的教训，在这篇文章中就不去详述了。
通过对我国话剧前几十年的粗略回顾，可以看到，话剧在我国从生根到发展，从大普及到逐步提高，一直和国家民族的命运紧紧联系着。它一直紧扣着时代的脉搏，自觉地反映人民的生活和斗争，被作为为人民服务的工具来看待的。我国话剧在它的几十年发展中，已形成了自己的宝贵传统，那就是：真实地、典型化地反映现实生活的现实主义传统，和自觉用话剧作为武器以服务于崇高革命事业的战斗传统。这两个传统，正是我国话剧生命力之所在。
（二）
我国话剧在它的发展过程中，曾走过一条曲折的道路。十年浩劫，许多话剧艺术家遭到迫害，许多话剧作品遭到禁锢和摧残。粉碎“四人帮”以后，话剧工作者的创造力如地下岩桨般喷涌而出，形成了话剧创作演出的热潮。首先涌现出来的是以控诉林彪、江青反革命集团为内容的作品，如《丹心谱》、《于无声处》、《报春花》等，随着以经济建设为中心的新的历史时期的到来，我国的话剧开始进入了新的发展时期。
邓小平同志《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》，继承了毛泽东同志《讲话》的基本精神，结合建国30年来的正反经验和新的历史任务，对党的文艺路线方针作了深刻的阐释。《祝辞》作为我党新时期关于文艺工作的一个重要文献，对新时期话剧的发展，起到了有力的推动作用。
新时期以来，我国话剧的一个重要收获是领袖题材作品的出现。随着老一代党和国家领导人的相继辞世和“四人帮”的覆灭，描写领袖人物的创作禁区终于被突破，剧作家们开始把自己熟悉和景仰的老一代革命家从笔端推上了舞台，如《报童》、《曙光》、《陈毅出山》、《陈毅市长》、《东进！东进！》、《秋收霹雳》、《朱德军长》、《彭大将军》等。领袖题材的出现进一步带来了革命历史题材的解放，涌现出《李大钊》、《西安事变》、《转战陕北》、《巍巍昆仑》、《平津战役》、《决战淮海》、《九·一三事件》、《中国1949》、《艰难时世》等一批描写领袖群像的重大革命历史题材话剧。
我国社会，以党的十一届三中全会为起点，开始了以经济建设为中心的伟大变革。改革从农村起步，农村的变化首先进入剧作家们的视野，出现了相当一批描写新旧交替中农村各类人物心态的作品，如《田野又是青纱帐》、《昨天今天明天》、《红白喜事》、《狗儿爷涅槃》、《富有的女人》、《老宅》等，它们从不同角度写了改革的艰难和我国农民精神负担的沉重。随后，农村改革中涌现的新人和改革者的艺术形象开始出现在剧作家们的笔下，如《旅长，亚赛努》、《女村长》、《娲皇峪》、《女大十八变》以及最近的《关东大集》等。描写经济建设中我国工人阶级主人翁气概的话剧，可以举出《血，总是热的》、《黑色的石头》、《大桥》、《海边有个男儿国》、《那一年在夏天》、《人生感受》以及最近的《人跟人不一样》、《生逢其时》等。描写当代军人形象的话剧在新时期有了极大的发展，出现了《天山深处》、《未完成的攀登》、《天边有一簇圣火》、《冰山情》、《抗天歌》、《结伴同行》、《徐洪刚》、《甘巴拉》、《飘落的雪花》、《热血甘泉》、《女兵连来了个男家属》、《都市军号》等。这类描写和平环境下的军人戏剧，作为社会主义新人艺术形象的重要源泉，应该是我国所独有的。随着对科学技术重大意义认识的加深，具有性格魅力的科技人员形象开始登上戏剧舞台，如《极光》、《大漠魂》、《大江人》、《生命禁区》、《地质师》等，这在以前的话剧中还是很少见到的。说到这里，就又联系到近几年来描写生活中涌现的英模人物的纪实性话剧的大量出现这个问题。真人真事一向被剧作家视为畏途，一般地报道事迹不可能收到理想效果。但深受英模人物精神感染的剧作家，却常常产生了强烈的创作欲望，在这种创造欲望的驱动下，他们着眼于英模人物的鲜明个性和生活中固有的矛盾冲突的深刻揭示，产生了自己的独特构思，把《鸣岐书记》、《张鸣岐》、《孔繁森》、《好人润五》、《徐虎师傅》、《厂长马恩华》以及写李国安的《热血甘泉》、写徐州排污女工的《城市女儿》等一批感人至深的话剧，呈现在广大观众的面前。在反腐倡廉端正党风为人民十分关注的今天，除了直接描写反腐败斗争的话剧如《情结》、《司法局长》、《末班车上黄昏恋》、《日蚀》、《警钟》等之外，这类描写人民公仆崇高精神境界的纪实性话剧，其楷模作用，其对广大人民和青少年树立正确人生观、价值观的潜移默化作用，是无可估量的。这类戏剧创作中的经验和问题，则需要认真予以总结。
小平同志要求我们在描写和培养社会主义新人方面付出更大的努力，取得更丰硕的成果。在这方面，我们话剧工作者作出了自己可贵的贡献。
这些年来，在话剧领域一个十分令人欣慰的事实是党的“百花齐放”方针的落实，戏剧家们创作心态的良好，和戏剧家的艺术追求同群众需求的日趋一致，话剧的题材领域更为广阔。历史题材话剧出现了《大风歌》、《布衣孔子》、《天下第一楼》、《李白》、《甲申纪事》、《李闯王进京》、《春秋魂》、《十三世达赖喇嘛》、《天之骄子》、《商鞅》等佳作。少数民族话剧有了极大的发展，出现了具有史诗品格的《布达拉宫风云》和《没毛的狗》那样的喜剧精品。儿童剧出现了《魔鬼面壳》、《潇洒女孩》、《陈小虎》、《白马飞飞》、《我爱我班》、《托起明天的太阳》、《开天辟地人之初》等形式风格各异，深受少年儿童喜爱的作品。此外，我们的话剧舞台上出现了相当一批以小剧场形式描写城市普通人生活的精致作品，如《不知秋思在谁家》、《搭积木》、《灵魂出窍》、《留守女士》、《热线电话》、《生为男人》和描写老年人题材具有深刻思想意蕴的话剧《同船过渡》、《人生一台戏》、《冰糖葫芦》等。
80年代前期，随着对国外戏剧理论的引进，我国话剧界展开了一场关于戏剧观念问题的讨论，随之出现了对于戏剧方法探索的热潮。这类探索戏剧最早出现的是《屋外有热流》、《绝对信号》和《一个死者对生者的访问》等。把表现主义同写实主义结合起来使之和谐完美的成功作品是《狗儿爷涅槃》和《桑树坪纪事》。此后又出现了在导演、表演上进一步吸取我国传统戏剧方法而取得成功的话剧《死水微澜》。在引进国外的戏剧观念和表现方法的实验中，虽也出现了某些脱离政治和形式主义的倾向，但其积极成果则是丰富了我国话剧的艺术手段。今天我国的话剧在编剧、导演、表演、舞美等方面，同五、六十年代话剧的比较单一的面貌已经有了很大的不同。
综观上述各点可以看到，新时期以来的我国话剧，成绩是巨大的，发展也是健康的。它正在并将继续为我们的社会主义精神文明建设作出自己独特的贡献。
（三）
新时期以来，我国话剧在市场经济大潮面前，在日趋多样的各种文化消费面前，也经受着严峻的考验。话剧观众流失，剧团经济入不敷出，演出赔钱，话剧人才也开始流失。此即所谓话剧的“危机”。不少人认为，既然观众流失，可见观众不喜欢话剧；有人甚至认为话剧已到了穷途末路，是所谓“夕阳艺术”；也有人认为话剧还是有人看的，不过它是较高文化层次的人们所欣赏的高雅艺术，不要幻想能够普及，等等。
从本文第一部分历史的回顾中可以看出，我国话剧与我国传统戏剧不同，它的从业人员从一开始就主要不是以它作为谋生的手段，也没有历史积累的保留剧目和代代相传的技艺来维系它同广大观众的联系。它的生命力在于紧扣时代脉搏，反映人们关心的社会现实，把现实生活中人们遇到的矛盾艺术地展现在观众面前，给人以思想的启示和鼓舞。即使是描写历史，也体现着时代的精神。话剧在我国发展了90年，一方面就其已经达到的水平来看，比之其他国家并不逊色，有些前辈作家的作品已经进入世界名著之林；另一方面它的根还远远没有扎牢，看到过话剧的人还是很有限的，许多人还不知话剧为何物。相比之下，我国的戏曲却是根深蒂固源远流长的。今天在描写现实生活的各类艺术中，不但有各类电影和可供选择的各类电视剧，而且同属于戏剧的戏曲现代戏和戏剧小品也蓬勃发展起来，它们已经分担着过去完全由话剧承担的任务，同时也争夺着话剧的观众。而话剧在我国，比之戏曲和影视与市场结缘最晚，在话剧迅猛发展的三四十年代，几乎都是慰问性演出，并不卖票（直到今天，军队的话剧团体和某些企事业单位的话剧团体仍延续着这种作法），一旦进入市场，如何扬长避短，用自己的产品参予竞争并求得发展的问题，就严峻地摆在了每个话剧工作者面前。十多年来，在商品大潮的冲击下，在多种文化消费的竞争中，许多话剧工作者坚守岗位，甘于清贫，奋力支撑，已开始走出困境和积累了宝贵经验。
笼统地说观众喜欢话剧或者不喜欢话剧并不科学，就拿常看话剧的人来说也不是对所有话剧都喜欢的。一般地说，为人们关心的矛盾，性格鲜明的人物，引人入胜的情节，精彩的对话和传神的表演，这样的话剧观众不可能不喜欢。我们今天的话剧作到这一点并不是很难的。就我所知，辽宁人艺的《鸣岐书记》在鞍山演出、演员谢幕十余次下不了台，观众的热烈情绪出乎编剧意料。目前演出超百场的话剧已非个别，如北京的《旮旯胡同》、内蒙的《司法局长》、延边的《白雪花》，而江苏的《热线电话》已超过四百场，牡丹江的《女大十八变》巡演江浙已超过五百场。在这样的事实面前能笼统地说观众不喜欢话剧么？
我常遇到这样的事，看戏前说不爱看话剧的人，看起戏来却全神贯注，时笑时哭，看来不喜欢是假，不了解是真。许多声称不爱看话剧的人，都十分喜欢作为话剧一个品种的小品。有的话剧在城里卖不出票，到了乡镇就座无虚席。几年前宁夏话剧团制作了“大篷车”，“从有戏没人看的城市转向有人没戏看的农村”，以“适销对路”的话剧，组织“演出洽谈会”，让各乡镇厂矿负责人“先看货后订货”，由此扭转了局面。一向没有看过话剧的农村观众，看了他们的《女村长》、《这样的庄稼人》后反映说：“说的（指话剧）比唱的（指戏曲）好。”
作为话剧一个品种的儿童剧，从来不愁没有观众，却是困难最大。给孩子们看的戏，票价不能高，每人只收1元，票价收入连场租都不够。西安儿艺的儿童剧《小阿凡提》，由于学校包场，有时一天连演5场，现已连演300场，孩子们欢呼雀跃，演员们的待遇却低得可怜。原来政府有补贴，体制改革后补贴取消，竟难以维持。看来不是观众不爱看和不需要，而是经济在制约。佳木斯话剧团18位同志演出的《托起明天的太阳》，是一部描写中学生的戏，来北京各学校演出，一无赞助，二无广告，住地下室，吃最便宜的伙食，却一传十，十传百，由一个学校到另一个学校，连演了100场，又预订出100场，成为话剧工作者以艰苦奋斗精神挣脱经济制约的悲壮范例。西安话剧院和甘肃省话剧团联合演出的《艰难时世》已连演3年之久，主要角色均为离退休老同志，每场只领10至15元补贴，而心情愉快。四川省人艺新创作的《船过三峡》，是写船员生活的，在轮船上演出，演员们从一条船到另一条船，给游客、外宾和船员们演出，持续二十多天不下船。我举出以上这些事例，只是想说明，观众并非不喜欢话剧，话剧是能够赢得广大观众的，它不是“夕阳艺术”，也不是只有少数人才能欣赏的所谓高雅艺术，它是可以走向普及的。但是这些事例，包括演出超百场数百场的情况，只说明观众需要话剧，只说明它的社会效益，却不等于走出了困境。最好的情况也只是不再亏本或略有盈余，还远远谈不到经济效益，而不少剧团还处在“多演多赔”的状态，更不要说儿童剧院团的困窘了。
中共中央十四届六中全会决议指出，要努力提高全民族的思想道德素质，要积极发展社会主义文化事业，繁荣文学艺术。江泽民同志在全国第六次文代会和第五次作代会上的讲话中指出，文艺工作者在社会主义精神文明建设中，在培养有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义新人的任务当中，负有崇高的使命，负有激励人民团结奋进的庄严职责。而话剧90年来已形成了自己的传统，在反映现实生活，用爱国主义、集体主义、社会主义精神教育鼓舞人民方面有其独具的优势。如何度过话剧当前的困难使之更加繁荣发展，如何使之在普及的基础上提高，产生更多的精品，是话剧工作者和各主管部门的领导最为关心的问题。
我们话剧工作者都要很好学习领会党的十四届六中全会决议和江泽民同志在全国文代会、作代会上的讲话精神，坚定信念，摆脱各种干扰和诱惑，十分重视提高自己的思想艺术修养。认真学习马克思主义、毛泽东思想和邓小平同志建设有中国特色社会主义的理论，以提高自己的观察力；努力丰富自己的生活积累和学习前人的经验，用名副其实的人类灵魂工程师的标准要求自己。
希望各有关领导都按照邓小平同志和江泽民同志所要求的，十分重视话剧人才的成长，为他们创造生活、学习、接触实际的条件。有了越来越多热爱祖国和人民、有深厚生活根底和具有马克思主义思想修养和艺术修养的剧作家、导演、演员、舞美家，也就有了产生社会主义戏剧精品的源头活水。
希望政府对儿童剧的发展予以格外的关注和经费的支持，并希望大力发展校园戏剧。这不仅有利于中小学生的德育、美育，也培养了日后的话剧观众。希望各文学刊物恢复发表优秀剧本的传统，让青少年读者知道戏剧是具有独特魅力的一个文学品种。有了越来越多的话剧迷，话剧就有了根。
希望话剧从实际情况出发，向多样化发展。让专业和业余、大剧院和小剧场、剧场演出和送戏上门各显神通。应该设法降低票价以争取更多的观众，因此制定有关法规，在刊登广告、收取场租、收取运费等方面给予剧团以切实的优惠，十分必要和迫切。