在为期近两个月的少儿舞蹈教学实践中，我时常对如何更好地进行少儿舞蹈教育与创编这一问题进行思考。众所周知，舞蹈是一门艺术，是“经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们思想感情和反映社会生活的一种艺术形式。”舞蹈在人们的肢体语言中把人们不同的思想、生活理想以及审美要求鲜明地反映了出来。舞蹈教育是艺术的教育，少儿舞蹈教育更是能促进少儿体、智、德、美全面发展。少儿舞蹈比起我们的成人舞蹈，它有着更为欢快明朗的动律，我想这与它包容着青少儿的“童心”与“童趣”是分不开的。在教学实践中，我发现少儿舞蹈教育对少儿的智力发展、道德养成、意志品质的培养、身体素质的提高、审美能力的培养等，具有课堂教育所无法代替的积极作用。少儿舞蹈教育特征与功能的形成主要有以下原因：
小孩子们天性爱动、爱跳，这是符合少儿依靠表象来认识事物的心理特点的。孩子们具有超强的模仿能力，对动作、节奏、声音都有十分敏锐的观察力与感受力。舞蹈虽然是无声的肢体语言，但孩子们常常依靠丰富的想象和心灵的感悟去表现或理解舞蹈动作所表达出来的思想情感。
少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出的，整齐划一的队形与动作，常常是衡量整体美感的标准之一。只要有一个孩子不认真，动作就会不协调，就会影响甚至破坏整体画面的美感。而这种长期的步调一致的训练，会使孩子们养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。
我发现有许多性格内向、胆小害羞的学生通过参加排练、外出演出、集体活动之后，逐渐克服了自己的不健康的心理。而且参加艺术活动，开阔了学生的眼界，增强了他们的自信心，培养他们开朗活泼的个性。另外，在舞蹈训练过程中，很多动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。从这点上来讲，舞蹈又要孩子们具有坚强的意志和吃苦精神。因此，有些比较娇弱的孩子，经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼。还有一些学生有有着“驼背”、“含胸”、“端肩”等不良习惯，我在舞蹈教育中常常注意提醒他们自觉地改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，他们的这种习惯，能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，他们身材挺拨、仪表举止端庄，整体气质非常好。这种形体特点，又会使他们自我感觉良好，充满自信乐观，为他们以后得体地待人接物打下一个基础。
舞蹈丰富的肢体动作、表情、姿态，为孩子们提供了富于童心审美创造空间。少儿舞蹈最独特的地方在于它寓教于乐的方式，这样可以让孩子们在习舞中受到潜移默化，让他们通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界，认识真善美，从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。长期以来，在我们民族传统的儿童教育观念中，往往片面地强调使孩子们“乖”、“听话”、“静”，而不大注意培养儿童的动态美感和动作美造型能力。因此，在强调由应试教育向素质教育转轨的今天，我们应当特别注意发挥少儿舞蹈教育在培养健全的新一代外形与内质方面所具有的独特优势。
另外，“儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它却更难于成人舞蹈的创作，其主要原因在于儿童舞蹈的创作主体是成人。因此，“受生理、心理、文化程度以及家庭社会的影响和制约，使成人与儿童的心理状态有着很大的差距，如何缩短这一差距，这就需要儿童舞蹈创作者熟悉儿童生理、心理特点，以及儿童情趣，爱好和生活习惯等，必须从‘童心’出发并以舞蹈的艺术眼光去观察生活、体验生活、凝炼生活，直至完成自己的艺术创造。只有这样才能创作出具有儿童特点，受孩子们欢迎的好作品，达到教育儿童，并陶冶其情操的目的”。 儿童舞蹈创作的特殊规律和特点是和儿童的生理、心理状态分不开的。了解儿童生理、心理特点，是创作儿童舞蹈的基本要素，只有努力把握儿童认识客观世界和反映客观世界的特点，洞析儿童微妙的心灵内涵，儿童舞蹈创作者便会得到无竭的启示，便会从在成人看来无足为奇的事物中，产生出无穷的情趣和丰富的想象，并从中捕捉到能用舞蹈形式来表达儿童情趣的舞蹈形象来。
基于以上少儿舞蹈教育的特征与功能，那么我们应该如何更好地进行少儿舞蹈教育与创编呢？结合我的少儿舞蹈教学实践，我想谈谈自己的心得体会。我认为进行少儿舞蹈教育育与创编要从两方面来结合考虑：培养孩子的学习兴趣以及发展孩子的艺术思维。
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兴趣是最好的老师，小孩子的生理与心理年龄决定了他们对所有事物抱有好奇心态的性格。“天生的好奇会使他们看到原来空无所有的地方有某种美妙的图象出现，更喜欢模仿自己在某地方看到的景物。儿童清新烂漫，天真活泼，对世界充满清莹、甜柔的爱，爱野地上的小草，花，爱天上的月亮星星，爱天空中飞翔的小鸟、白云，爱江河上跳跃闪映的小鱼、帆影，他们用心灵去拥抱自己喜爱的对象，他们具有求知欲强喜欢模仿，好奇好问，兴趣广泛等等特点。”他们对自己周围一切新鲜陌生的事物都表现出比一般成年人更浓厚的兴趣来。虽然舞蹈队的孩子都具有一定的舞蹈基础与兴趣，但为了激起他们更强烈更稳定的兴趣，要经常让他们观看舞蹈表演。每当他们坐在屏幕前，都会有投入、羡慕的目光及与之共舞的冲动。这种角色的转化转换，能让他们找到差距，并能不断坚定他们的信念：用自己的劳动与智慧，去表现自己，美化生活，是一件幸福而荣耀的事。
学生学习舞蹈之前，要让他们多听音乐，这样会使他们对舞蹈音乐有整体的把握。如果学生根据音乐不同节奏、不同情绪分出乐段来，那么学生学习动作时就能做到心中有底、目标明确，也就容易到位，不会产生茫然与畏难的情绪。让学生听音乐后说出是优美的或是激昂的、是欢快跳跃的还是缓慢抒情的，并较好地做到情绪动作到位。
在培养了兴趣的基础上，我们要做的就是充分发展孩子的艺术创造思维。少儿舞蹈毕竟是表现孩子心理与情感的肢体语言，与其让成人来创造，不如适当地有意识地训练与发展孩子的创造能力，让孩子自己来创造一些动作意象。
那么怎么样才能发挥孩子的艺术思维呢？我认为首先我们应该引导少儿观察身边美好的事物。让少儿观察可以作为舞蹈素材的事物，并试着用肢体语言来表现它们，是培养幼儿创造力的有效途径。教师的主要任务是引导幼儿掌握观察的方法，把观察的重点放在观察形态、动态、神态上。如：我在少儿自编小兔律动前引导他们观察兔子的三态。形态：长耳朵、短尾巴、前肢短后肢长；动态：走起路来一蹦一跳，偶尔还会站起来；神态：东张西望，机警灵敏，观察后再进行律动创编时，少儿就可以根据自己的兴趣理解，把兔子的不同特点揉和到自己的即兴表演中，有的少儿双手交叠置于臀部做短尾巴的动作，还有的孩子上屈肘在胸前做兔子站立状，眼睛还机警地左右看，生动可爱，活灵活现。
其次，我们应提供充分的表现机会，引导少儿体验创造的快乐。创造力要借助于少儿充分的表演来表现。所以，除了在教育活动和日常生活中少儿的表演机会外，我还在走廊里创设了表演区。他们常常听着音乐即兴表演，或三五成群地创编新的舞蹈，在家长半日开放及家庭聚会，对外观摩时，我都积极地为孩子们争取更多感受成功、表现自我的机会。充分展示了自己，孩子们都会很开心。而通过演出，他们对表演的兴趣更浓了，表现力与创造力也得到了相应的提高。
孩子在已有舞蹈基础的前提下，可以根据音乐、形象、节奏、速度、情绪，创编出不同风格的舞蹈，这时老师在指导时一定要用生动的形象化的语言来启发和丰富孩子们想象力，要注意目的的明确，要求单一。
我们都知道舞蹈创作是一个艰苦的过程，尤其是要创编出与众不同的动作那就更难了。如果某个小朋友千方百计地设计了个新动作，被其他小朋友模仿去了，而他没有得到肯定和表扬。那么，久而久之，他也就不会再动脑筋创新了。因此，教师要像尊重专利技术一样，重视孩子的首创。要在每次创编活动总结中对孩子的首创动作加以肯定、表扬。这样不但能增强他们的自信心，让他们乐于创新，敢于创新。而且还能丰富其他孩子的想象力；让每个孩子都产生创作与众不同的动作的欲望。这样还能使孩子成为主动发展的人。
综上所述，我认为，少儿舞蹈的教育不能只停留在老师教动作、学生模仿动作的层面，更长远地看来，舞蹈教育工作者要以引导者的姿态来出现：不仅要培养孩子的兴趣，训练孩子的基本功，也要拓展孩子的创造思维，培养并提高他们的创造能力，这样才能让舞蹈艺术更长久更广泛地流传下去。
论文作者:罗刚
论文发表刊物:《文化研究》2018年第3月
论文发表时间:2018/4/28
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