（武汉科技大学艺术教研室，湖北 武汉 430065）
摘要：高校是国家和社会文化发展、传承和创新的主要场所，许多的新文化都是发源于高校，而合唱这门艺术综合了音乐和语言两门艺术的精华，是大学生积极学习中华文化，提高自身修养和表达内心的情感的有效艺术载体。充分运用科学的教育方法和手段来培养大学生对合唱艺术魅力的欣赏水平，它不但能培养学生良好的团队意识，而且还具有审美、益智、普德等多种功能。本文从艺术教学的角度分析了我国的高校合唱艺术教育的发展现状，并对其进行研究及给出相应的对策，旨在为广大高校艺术教育教学提供参考。
关键词：艺术教育；素质教育；高校艺术教育；现状
在十二世纪初期，我国的教育体系已经引入现代教育体系阶段，此时合唱艺术也随之进入大学校园，而现在的中国特别是在高等院校里合唱艺术已经十分普及，这门艺术在培养人才、教育广大学生的爱国热情、民族精神方面有着举足轻重的作用，每当高校举行一些大型活动或者艺术庆典，红歌都会被作为演出歌曲，红歌随着高校的合唱艺术的发展广泛传遍校园，将革命精神慢慢融入学生的血液里。因此，合唱艺术的流行为高校的精神文明和文化教育做出了很大贡献。它不仅能提升学生的文化素质，而且对大学生的文化修养大有裨益，甚至能促进大学生培养接触的人格魅力。
一、高校合唱艺术存在的问题
就目前而言，我们实事求是地当下高校的合唱艺术不不管是从学生个体的演唱能力，还是从有关演唱的配套设备来说，比起十几年前都有了翻天覆地的变化。但是，从另一个方面看我们也能感觉到当前高校合唱艺术虽然看似处于积极的发展氛围中，但还是与真正的“合唱精神”和合唱水准有很大差距。
1、合唱艺术存在的意义和目的不同
曾经有人因为合唱艺术的发展问题在高校内做过专门的采访，想知道的学生参加合唱团的目的是什么。很多人被问到为什么参加合唱团时，学生们的回答五花八门，但他们都有一个共同点，那就是之所以选择合唱艺术就是为了能够得到某种方便或者利益，其中有的可能是为了提高自身的音乐修养，有的是为了面子，他们认为合唱艺术在演唱时别人看起来十分高雅，还有的是为了认识更多的人，扩大自己的社交朋友圈等。所有的这些动机都已经违背了合唱精神的内涵。另外，该校合唱艺术的蓬勃发展离不开高校师资力量的支持，这体现了高校对发展合唱艺术的重视，但是这种重视不是真正重视合唱这门艺术，也不是重视学习合唱艺术的学生素质究竟有多大的提升，而是高校领导重视的是自己的名声，当高校有合唱艺术这门学科时，就会得到社会的进一步认可，就会赢得好更好的口碑。也有的高校为本校合唱艺术团在外演出时提升了学校的知名度，校领导就可以为自己日后仕途升迁增加更多的助力资本。因此，有的高校合唱艺术团在演出完毕后就会被解散，等下次再需要时临时抱佛脚。这样对培养人才、传播合唱艺术文化没有一点帮助。
二、正确理解合唱艺术的作用和意义
1.合唱精神的表现
在国外的一些合唱强国，合唱艺术是人们的生活是重要组成部分，它就像人们穿衣吃饭一样普遍。例如在北欧人们赋予了合唱艺术多方面的意义，具体体现在人们的社交方面、心里方面以及宗教方面。在宗教中几乎大部分的歌曲都是信仰宗教的人一起合唱的，他们对合唱这门艺术没有任何的褒贬评价，而是只注重合唱过程中带给人们的快乐和安详，只是为了获得更高层次的精神食粮。在合唱过程中歌唱则边自己唱歌，边聆听身边的歌声，聆听他们的心声，而每个歌者都在为周围的人抒发心声，这不正是人与人之间的互相帮助、互相奉献吗？只有合唱艺术的队员彼此信任，整体的声音才能和谐优美。
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2.高校树立正确的合唱艺术观
当前高校对合唱艺术的观念多少有些背离了合唱精神的真谛，我们应该怎么改变这种现状呢？高校应该树立正确的合唱艺术价值观，并且合唱艺术应去功利化，在合唱艺术教育教学过程中将教学目标定位在提高学生音乐修养和激发广大学生音乐思维拓展创新上，通过音乐的魅力来举一反三，触发大学生的想象力，助推在其他领域的创造力，而不是将合唱艺术的成功固定在作品排名上。
3.转变合唱艺术的教学方式
当前高校合唱艺术团的活动十分频繁，高校每年有许多的大大小小的文化活动以及各种庆典，这对于高校合唱艺术团实习是十分有帮助的，他们有更多的机会去实践，但是目前的高校合唱艺术团一直以来都是被固定的教导，他们演唱的作品对音乐的处理都是由专门的人如教师或者其他人完成，很少有队员能发自内心的提出自己的建设性意见后被采纳的，而是按部就班的跟着乐队的指挥人员演唱。此时合唱队员就好比“局外人”一样，只是唱歌而不参与作品的编排决定。这对于学生提高音乐素质帮助很少，就算是队员演唱了很多经典的优秀歌曲，但是他们自己内心却感觉很平淡且没什么深刻的感悟。因此高校合唱艺术教育方式要及时转变，从由教师为主体转变为以学生为主体，以人为本，将演出作品的深化部分交给队员处理。每次演出从排练到正式演出过程中有很多的问题需要解决，教师要相信学生，将这些问题全部交给合唱队员们自己处理，在解决问题的过程中，队员之间就能参与音乐的“二度创作”。期间队员们要充分释放自己以往被束缚的想象力，释放自己的创新力，感受真正的艺术魅力。
三，高校合唱艺术发展策略
经过多年的实践研究，我们清楚的认识到了我国高校的合唱艺术想要进一步发展，必须进行下面的几个方面的思考：首先要丰富首次创作，因为二度创作说到底是修改别人的作品，因此很难说是创新。在首次创作时要把握好个地区和各个民族的关系，创作就能创出不但能把我传统，还能薪火相传的优秀作品；其次要从教育的源头转变合唱艺术中声音的运用，不要再提倡“大家齐唱”，除了作品需要，尽量避免“大白嗓”，当我们中国的合唱团与这些强队同台演出时，有相当一部分中国团体会在音量、音色和统一以及掌握合唱作品数量上逊色，声音显得虚、浮，穿透力、表现力不强，这也从一个侧面反映了中国声乐、发声上存在的一些误区，把歌唱的方法划分得太僵化，没有真正认识科学的发声方法和上下贯通的重要性，同时也反映出我们对合唱的理解不够；第三要大力培养合格的合唱指挥，避免“做体操”式的指挥，这是合唱作品二度创作的核心，也是合唱团的灵魂。
结语
总之，罗马非一日建成，我国高校合唱艺术的发展有一个循序渐进的过程。千里之行，始于足下，我们要理性认识当前高校合唱艺术的情况，认真分析造成这样的原因。切实转变高校合唱艺术的教学方式，教师要相信合唱队员的学生，要将合唱的排练、调整等二度创作交给合唱队员进行。尽可能丰富首次创作，要从教育的源头转变合唱艺术中声音的运用，最后就是作为合唱艺术团体，一定要尽可能培养优秀的合唱指挥，并与队员之间养成最佳的契合度。只有这样高校合唱艺术才会渐渐形成合唱精神，返璞归真。
参考文献
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论文作者:肖艳芳
论文发表刊物:《知识-力量》2018年11月中
论文发表时间:2018/10/26
标签：合唱论文; 艺术论文; 高校论文; 队员论文; 自己的论文; 学生论文; 艺术团论文; 《知识-力量》2018年11月中论文;