摘要：明代通俗小说《水浒传》中塑造了数百余个性鲜明的人物形象，从问世以来就是画家们喜爱的创作题材，有关水浒人物形象的作品古今繁多，本文通过研究水浒人物绣像的研究，分析较为著名的水浒绣像作品的艺术风格特征，来指导笔者相关题材的创作。
关键词：水浒传；绣像；风格
绣像是用丝线绣成的人像或神像，也是指明清以来，一些通俗小说附带的书中人物图像，我所研究的有关明代小说《水浒传》的人物绣像，指的是第二种，绣像不同于插画的是，通常只画出人物最为传神的特点、动态以及必要的道具，而不是像插画那样将人物置于有关故事情节的场景中，所以在绣像的创作过程，作者只能通过人物本身的神貌、动态来表现人物的性格特征，在创作难度上是略高的。
一、《水浒叶子》与《水浒人物全图》
元明时期，以戏曲小说为主要形式的市民文学得到了发展，也为版画插图艺术的发展与繁荣提供了基础，同时版画艺术的发展又为小说创作的刊行流布创造了良好的条件。而《水浒传》就成于元末明初，首次以江湖义士为题材，刻画了一批鲜明的艺术形象，激发了当时许多画家的创作灵感。当时正值中国版画的黄金时代，版画插图艺术的兴盛，使人物画创作获得了新的动力。明清小说插图除了因其对阅读能够进行有益的引导而广为流布外，其本身作为版画艺术的审美价值也不容忽视。
明清时期最为著名的《水浒传》人物绣像出现在版画《水浒叶子》和《水浒人物全图》。
《水浒叶子》是陈洪绶依据施耐庵小说《水浒传》的描写,从一百零八位水浒人物中选取了四十个具有典型特点的人物形象而创作的行酒令的叶子。陈洪绶强调不同线条的运用，画中多转折锐利的线条来传达人物的性格特征。
陈洪绶的《水浒叶子》将重点放在了人物表情的刻画上，把人物的神情及动作刻画得栩栩如生。《水浒叶子》生动形象地刻画出了四十位英雄人物的英姿气度，从而也表明了作者鲜明的立场。首先，陈洪绶所刻画的水浒人物用笔方折直拐，线条简单生动，使人物造型极具美感及韵致，鲜明地刻画出人物的个性特点。《水浒叶子》最突出的艺术特点是通过人物的神态、动作乃至服饰的花纹、生活物品等细节精细的刻画，体现出人物的性格特点和精神面貌。陈洪绶运用自己独特的表现手法，用线条塑造出的这四十位水浒人物栩栩如生，神态各异，也是自己内心壮志未酬，赋予他们美好的形象。
《水浒人物全图》通过人物和景物组合起来，来达到情景交融的意境。将在故事情节上有牵连的两人组合到一幅图中，带有叙事的意味，更接近于插画。在《水浒人物全图》中，杜堇对水浒英雄人物形象，有着深刻的理解和独特的构想，用单线白描的绘画手法，以其擅长的劲挺的笔法，流畅的线条，将《水浒》中不同类型人物性格、神貌，通过艺术再创作，活灵活现的呈现出来。杜堇的《水浒人物全图》更依附于文本，除了塑造富有鲜明个性的人物形象外，还创造出情景交融的画面效果。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆
二、戴敦邦的《水浒人物谱》
当代画家为水浒人物作绣像的也有不少，必须提起的的就是戴敦邦，戴敦邦先生对人物画十分擅长，早年曾专攻连环画。上世纪80年代，他应邀为97版《水浒传》电视连续剧做人物形象设计，创作《戴敦邦水浒人物谱》完成后，剧组人员看到这些生动传神的作品，无不叹服， 画中准确地传达出了人物神貌、性格和故事中的经历，为导演遴选演员提供了写照，也为剧中化妆造型和服装设计提供了依据。
《水浒人物谱》的出现，在水浒绣像的历史上完全可以说是一次革新。得益于现代传媒技术的进步，《水浒人物谱》在《水浒传》每集片尾，伴随着背景音乐，一个个栩栩如生、性格迥然的人物形象依次登场，成为了当代最为大众熟知的水浒绣像。
不同于《水浒叶子》奇诡多变的人物造型风格，《水浒人物谱》有着一种气势宏大、笔墨雄健的风格，戴敦邦在创作过程中没有对这些人物进行死板的刻画，而是在前人作品的基础上进行创新，由于初衷是为电视连续剧做人物形象设计，《水浒人物谱》的人物造型更接近于真实的人物比例，而略有夸张；并且用色大胆，人物神情接近于生活，雅俗共赏。戴敦邦作为一位早已名满海内的人物画家,在此之前他已创作了大量的以水浒为题材的作品,而此次与水浒电视剧组的合作,他几乎完全推翻了自己以前的水浒英雄形象,另起炉灶,再次步入生活,去寻找他想象中的眉梢眼角,亦即他自所谓的“熟戏生唱”。戴敦邦以其高超的造型能力和纯熟的笔墨技巧,重新创造出的这108幅在在不同的人物形象,工写结合 ,生动传神,气质各异。而且,更为难能可贵的是,对造型的严格要求,并没有以牺牲笔墨的生动性作代价,这些作品独立的艺术价值也是显而易见的。
三、水浒人物绣像衍生出的水墨画创作
在谈到创作，我们首先想到的是作品的原创性，而对水浒人物作的绣像，我们从以往的作品中看到，作者们对原著中人物形象的刻画并不是完全符合，而是融合了自己的主观意识，我们看到的不同的作品，呈现出的人物风貌精神世界也不尽相同。
陈洪绶的作品更符合当时的审美趣味，也是最为接近原著的绣像作品之一，受限于版画的表现手段，他用白描的线画出一种多变诡谲的风格，明明只是白纸墨线，却能让人感到人物形象强大的精神力，他所绘出的活阎罗阮小七（图6），手提刚削下的人头，阴狠的笑意和眼神让人不寒而栗，这种把梁山好汉刻画成恶人的作品在今天是不多见的，现代大众受一些影视作品的影响，人们更愿意相信108将是行侠仗义的反抗者，而不是心狠手辣的悍匪，这在戴敦邦的作品中可以看出，他的作品更多的是透露出一种正面的能量，朱砂赭石的设色给人以暖意，人物上大下小的夸张比例给人一种亲切感，以戴敦邦为代表的一众作品大多如此，是时代需要的产物，相比古拙奇诡的《水浒叶子》，这些作品雅俗共赏，更被现代的观众所接受。
我们在创作中应引入“实验水墨”概念，不仅要对表现形式做出创新，而且在对原著的题材上，要做出大胆的取舍，不拘泥于原著对人物的描写，如同陈洪绶、戴敦邦的作品那样，一切为画面服务、为感受服务，人物画作品要有生命力，应当更注重精神表达。
参考文献
[1]陈洪绶.水浒叶子[M].成都:四川人民美术出版社, 1986.
[2]陈传席.明末怪杰：陈洪绶的生涯和艺术[M].杭州:浙江人民美术出版,1992.
[3]春光秋阴画卷里.情丝意绪笔墨中——访国画大师戴敦邦[J],秦先普,婷婷.中国广告. 2016(08).
作者简介：王玲，女，河南信阳人，贵州民族大学硕士研究社，研究方向：中国画。
论文作者:王玲
论文发表刊物:《知识-力量》2019年12月58期
论文发表时间:2020/1/9
标签：水浒论文; 人物论文; 绣像论文; 水浒传论文; 作品论文; 人物形象论文; 版画论文; 《知识-力量》2019年12月58期论文;