彰显经典之魅力——《声声慢》教学实录及教学观察，本文主要内容关键词为：魅力论文,教学实录论文,经典论文,声声慢论文，此文献不代表本站观点，内容供学术参考，文章仅供参考阅读下载。
课堂回放
《声声慢》教学实录
师：在中国的词坛上，有一位被称为“乱世中的美神”的女词人，她既拥有年轻时的幸福快乐，也亲历了中年以后北宋灭亡、丈夫去世的伤痛。这就是宋代词人李清照。今天我们一起来学习她的《声声慢》（板书）一词。
师：我们知道，感情（板书）是诗歌的灵魂，要想读好一首词，首先要把握好词的基调。请一位同学朗读这首词，注意把握好这首词的感情基调。
（一名同学朗读。）
师：读得怎么样？请一位同学来评价一下。
生：字音读得很标准，而且表达了一种哀伤低沉的情感，读得很有感情。
师：你能不能用词作中的一个词来概括一下这首词的感情？
生：“愁”（板书）。
师：这位同学很好地把握住了词的感情基调。同学自由朗读一下这首词。
（学生自由诵读后，男生朗读。）
师：把握感情基调能更好地读出一首词的味道。诗歌是语言的艺术，因此，要想进一步体会这首词，还必须注意它在语言上的特点。同学们，它有哪些引起你特别注意的地方？
生：第一句最有特点。这一句连用七个叠字，一下子把人带到了愁的意境中。
师：这位同学感觉很敏锐，一下子抓住了这首词的最大特点，那么叠字（板书）对表达愁情有什么效果呢？
生：首先，读起来有音乐的美感；其次，为后边做铺垫，突出一个愁字。
师：为后边做“铺垫”？或许我们可以换一个说法。
生：奠定感情基调。
师：说得非常好。创设音乐的美感，奠定感情基调，就有必要连用七个叠字吗？
生：李清照晚年生活凄凉，她经历了北宋灭亡、朝廷南迁、丈夫去世，国愁家恨聚集到一起，内心非常愁苦。在这里连用七个叠字，就把她内心愁苦的情感表达出来了。
师：这七个叠字有没有层次的区别？“寻寻”是在寻什么？
生：寻找她亡去的夫君，寻找过去幸福的夫妻生活的回忆。但是什么都寻不到了，只剩下“冷冷清清”。“凄凄惨惨戚戚”写出了她内心的愁绪、她当时的状态。
师：概括一下就是：“寻”的是她的亡夫，她过去的美好时光；寻的结果是“冷冷清清”，都已不再有了；心里的感受是“凄凄惨惨戚戚”。这几句谁来再为我们朗读一遍？（一男生朗读。）经过同学的朗读，我们体会到了李清照凄苦的内心。还有没有别的语句在朗读时需要注意的吗？
生：这首词后半部分在朗读时要特别注意把握好语气。有三个问句：“如今有谁堪摘”“独自怎生得黑”“怎一个愁字了得”。我感觉三个问句强化了感情，抒发了作者内心的愁。
师：除了下阕有这样三个问句，上阕还有没有带“怎”字的？
生：“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”
师：这一首词中，有四处问句，该如何理解？
生：这几个反问句强化了抒情的效果，一句比一句递进，让读者回味无穷。
师：分析得太好了。这四个问句，“有对晚风的憎恶，有对菊花的怜惜，有对日长难熬的怨恨，最后都归结到一腔无休无止的忧愁。用这种疑问的语气抒情，能曲折尽人意，有回肠荡气、哀婉动人的艺术效果。比那直抒胸臆的写法，似更深婉凄楚些”（徐培均先生语）。这些问句该如何读呢？请同学自由朗读体会。
（学生自由朗读后，一位女生朗读。）
师：读得很好啊。这首词在语言方面除了叠字、问句，还有一些虚词，在层层推进的时候也能起到强化抒情的作用，比如“梧桐更兼细雨”，你会读这个“更”字吗？
生：梧桐就是一个象征愁绪的意象，再加上细雨，就使得这种愁苦之情更深重了。
师：把握得很好。诗歌是语言的艺术，还是形象的艺术。作为诗词的独特形象，意象就是诗歌的生命。要想更好地读懂这首词，还应抓住意象（板书）。那么，请问这首词描写了哪些意象？
（生答：梧桐、细雨、雁、黄花、酒、黄昏、风。）
师：请同学分组交流：你最欣赏这首词所描绘的哪些意象？
（学生分组讨论，交流发言。）
生：雁。雁有一种习性——北雁南飞，李清照也是从北方来到南方避难，看到大雁，会有一种碰到故人的感觉；另外，她还在一首词中写道“雁字回时，月满西楼”，《声声慢》中再次写到雁，有一种想起丈夫的惆怅。
师：说得多好啊。读《声声慢》让我们想起了她的另一首写到“雁”的词——《一剪梅》（词内容略。学生集体朗读）。
师：《一剪梅》是作者前期作品还是后期作品？
生：前期的。
师：你是怎么看出来的呢？
生：语言比较清新轻快，愁也是一种“闲愁”，是一种相思。她后期作品的愁都是比较深重的。
师：你把这首词的情感性质给指出来了。“一种相思，两处闲愁”，这种闲愁，不过是“君住长江头，我住长江尾”的相思罢了。与其说是一种愁情，还不如说是一种甜蜜。这两首词都写到了“雁”，感情性质怎么就不一样了呢？
生：古代有鸿雁传书的说法，《一剪梅》里的雁是她和丈夫之间家信的代称。
师：《声声慢》中的“雁”代表了什么情感？
生：这首词中的“雁”好像还是那只雁，只是寄信的人已经不在了，给人悲凉的感觉。情犹在，人已逝。
师：“雁”是传递音信的象征，人不在了，还能盼到远方的音信吗？“雁”又是回归的象征，雁又南下了，“我”还能回到故地吗？除了“雁”这个意象，你们认为还有哪个意象也写得非常好？
生：“黄花”。首先，它渲染了一种凄凉的意境；同时也是李清照的自比，她曾说过“人比黄花瘦”，把自己比作黄花。这里的黄花经历了风霜，就像她晚年，经历了丈夫去世、国家灭亡，以前的幸福都变成了悲伤，曾经非常美丽，现在却“憔悴损”，没有人愿意摘取。
师：请一位同学评价一下她的赏析。
生：我赞同她的说法。这里的黄花已经憔悴了，枯萎了，就像李清照的年华已经流逝，容颜已经憔悴，满地堆积的黄花让人联想到她的孤苦无依、她的悲凉。
师：我们从黄花这个意象中感觉到了人的憔悴。还有没有同学对其他意象有感觉的？
生：“酒”。词人说“三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？”她想喝醉，也许是因为酒淡，也许是因为愁太浓了，什么样的酒都不能排解她心中的愁苦，使她忘记家破人亡的愁情。她想借酒浇愁，却不能把愁斩断。
生：这里的酒不一定是淡的，但是她内心是非常愁苦的，一个人在满腹心事的时候，就会“食不遑味”，酒的味自然就感觉不出来了。
师：是因为愁太重，那酒就显得不足以敌风，也不足以驱除她心中的凉意了。我们同学把握得多到位啊。
师：这么多意象组合到一起，就形成了凄美的画面。诗言志，歌咏言。诗词是诗人内心的显现，通过读这首词，你能走进诗人的内心世界吗？我们再集体朗读，同时假想你就是李清照，你会有怎样的感觉。
（学生集体朗读。教师范读最后一句：“这次第，怎一个愁字了得！”“愁”重读，“了得”拖音放慢。）
师：请一位同学朗读这首词，其他同学试着用第一人称的形式把这首词的意境描述出来。
（一女生朗读，两位同学表述。）
师：谁来为我们概括一下，李清照在这首词中抒发的愁情包含了几重含义？
生：诗心——国破、家亡、夫死、愁（板书）。
师：《声声慢》给我们展示了一种言说不尽的凄美，请同学们在课后阅读李清照的同期作品《武陵春》，进一步认识“乱世中的美神”作品的凄婉之美。
研究选择
一、关于叠字运用
1.罗大经：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”起头连叠七字。以一妇人，乃能创意出奇如此。（《鹤林玉露》卷十二）①
2.茅暎：连用十四叠字，后又用四叠字，情景婉绝，真是绝唱。后人效颦，便觉不妥。（《词的》卷一）②
3.陆以湉：李易安《声声慢》词：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”连用七叠字，昔人称其造句新警。其源盖出于《尔雅·释训篇》，篇中自“明明”至“秩秩”，叠字凡一百四十四，“殷殷惸惸”一段连叠十字，此千古创格，亦绝世奇文也。（《冷庐杂识》卷五）③
4.郭文戟：“寻寻觅觅”是第一层，侧重写精神状态，是她内心世界十分空虚的表现。恍然若失，心神不宁，左顾右盼，思前想后，竭力寻找精神上的寄托和安慰。她心中若有所失，故而若有所寻（寄托安慰），意欲有所收获，结果是一无所得，表现出遭受巨大打击之后精神恍惚、力图排遣愁绪的词人自我形象。“冷冷清清”为第二层，侧重写环境感受。秋凉的天气，异乡的环境，孤苦的生活等无不使人产生“冷冷清清”的寂寞之感。正因周围环境冷冷清清，所以内心才有清凉、孤独之感。“凄凄惨惨戚戚”为第三层，侧重写心境意绪。“凄”，就是凄凉，“惨”，就是惨痛，“戚”，就是悲戚。这里凝聚着词人忧患、离乱和国家残破、故土难回的深切悲哀。这是由环境、心境的清冷而产生的心中惨痛创伤和无尽忧愁苦恼的感觉。这种创意出奇的叠字起句，一气贯下，毫无斧凿痕迹，淋漓尽致地表现出一种凄婉至深的情味，叠词中无一愁字，却写得字字含愁，声声是愁，使全词沉浸在浓郁的凄凉、悲苦的气氛之中。④
二、关于押韵
万树：用仄韵。从来此体皆收易安所作，盖此遒逸之气，如生龙活虎，非描塑可拟。其用字奇横而不妨音律，故卓绝千古。人若不及其才，而故学其笔，则未免类狗矣。观其用上声、入声，如“惨”字、“戚”字、“点”字、“滴”字等，原可用平，故能谐协，非可泛用仄字而以去声填入也。（《词律》卷十）⑤
三、关于意象
1.吕海波：《声声慢》通过密集的意象，抒发了一种浓重的“愁”情。李清照之愁不单单是个人愁绪，更包含了对国家命运的忧虑；不单单是异乡漂泊之苦，而且是超越时空的知音难觅之愁。词人内心悲凉感伤的基调同客观物象建立了联系，通过蕴意深厚的种种意象共同营造出一种凄怆悲凉、孤苦冷清的意境，从而表达出深沉凝重的愁情，令古今无数读者为之动容。⑥
2.曹章庆：《声声慢》通过大雁、黄花、梧桐、黄昏等意象巧妙组合，将新旧情绪交融在一起，将古今意蕴交织在一起，创造了独具魅力的艺术张力场，表现了词人国破夫亡、自身憔悴的深哀剧痛，感情极其浓厚又极其悲凉，从而收到了境界层深、酣畅浑厚、事半而功倍的艺术效果。进而言之，这种原型意象的运用和组合，既是“寓目辄书”的结果，更是“假象见意”的产物，体现作者既重“物感”又重心力创造的特点，达到了化工境界。⑦
四、关于主题
余淑荣：这首颇受后人称道的《声声慢·寻寻觅觅》，文学界一直认为是李清照晚年的代表作，表达了词人国破、家亡、夫死之后孤苦凄凉的情怀。其实，这首词是李清照在其丈夫赵明诚出任莱州知州前后所写的，属于其中年时期的代表作。其中既无亡国之痛，也无嫠纬之忧，而是作者在走投无路的情况下为自己写的一首“长门”词，极其隐秘地诉说了自己“被疏无嗣”的苦衷……下阕的“这次第，怎一个愁字了得”则是“到黄昏”等待不到的一种直白的呼告了。正如梁启超在《艺蘅馆词选》中所说：“这首词写从早到晚一天的实感。那种茕独恓惶的景况，非本人不能领略，所以一字一泪，都是咬着牙根咽下。”这一批语极近腠理。词人所表达的正是她从“晓来”“到黄昏”寻觅和等待良人而不见其踪影，亦即“被疏无嗣”的难言之隐。⑧
观察者语
李清照的《声声慢》可谓是经典之作。检索“中国知网”可知，自2001年至2010年十年间，对这首词的研究，成果多达61项，足以体现经典的魅力。这首词应该怎样教学？张团思老师的教学，给我们提供了有益的启示。
一、说教学之构
优秀的课堂教学总是体现出教学流程的动态之美，只有这样，才能在不同的教学单元里实施不同的教学方法，有效地达成教学目标。张老师建构的教学流程是：把握基调找诗眼，占据制高点；品味语言，体验动情点；感受意象，寻找拓展点；体会诗心，探索高潮点。
整个教学过程用一个“读”字贯穿，读词，读句，读感情。这是基于诗词教学特点而实施的。方法上由整体到细部，再到整体；内容上，从语言到情感，再适当拓展：这既符合高中学生认知规律和阅读规律，也符合诗词教学的文体特征。意象中有当下意象和回忆性意象，有写实性意象和象征性意象，丰富了全词的情感内涵和审美意蕴。而朗读是学生感悟体验这首词的情感意蕴的最好途径，它可分为品读、析读、赏读、评读，在情境转换过程中让学生通过朗读形成一种情感体验。把握诗词的基调是理解和鉴赏诗词的基础，只有把基调把握准确了，才能正确地理解诗词的思想和情感，所以朗读活动是必须建立在对诗词基调的准确把握基础上的。张老师的教学准确地抓住了这一点，课堂起始就引导学生抓住了本词的基调——“愁”。
张老师这堂课的教学之构中还有对比。运用叠字对比，体会李词层层推进的特点，体现出深度理解。这首词开篇就以“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”这样极强的节奏冲击读者的耳目，营造了一种愁惨凄凉的氛围，这无疑是教学的重点。当一位学生首先提出叠字的运用时，张老师表扬这位学生“感觉很敏锐，一下子抓住了这首词的最大特点”。很多老师在教学这种叠字时，往往喜欢引进元代乔吉《天净沙》中的句子：“莺莺燕燕春春，花花柳柳真真。事事风风韵韵，娇娇嫩嫩，停停当当人人。”这是好与差的对比，对词句本身的内涵和作用理解不够深透。张老师则着重引导学生就叠字内部对比，这样从内容上理解了由动作到环境再到心境的变化，从情感上理解了从“寂寞”到“冷清”再到“悲苦”的情感变化，理解了其形成音乐美和奠定感情基调的作用。这种内部对比，从词作语言入手，通过“析”“品”“读”，让学生感受到了凄美悲凉的意味。
把《声声慢》与《一剪梅》进行情感对比，也是这首词教学的一个特色。这样可以让学生深刻地体会李词诗心之美和词风之变化。
二、说教学之动
教学之动是学生在课堂上主体性的表现。教学之动不是表面上的热闹，不是文艺演出，而是要让学生在学习过程中积极思维。
1.动在朗读。就朗读预设来说，初读把握基调，再读品味语言，三读感受意象，四读体会诗心，不同学习单元有着不同的朗读任务和目标。朗读中因声求气，得神入境。朗读时语言符号信息通过视觉听觉器官作用于大脑，品味情调，感知形象。诗词教学缺少了“读”，就会缺少一种情调，缺少一种神韵。张老师在第一教学环节里先自由读，再指名读，调动了气氛，激活了情绪，起到了整体感知的作用。
2.动在对话。我们经常看到，一些语文课虽然充满了师生对话和生生对话，但往往对话的真实意图不够明确，或游离教学目标，或不具有对话实质，这些都是“假对话”。张老师的课堂对话有这样两个特点：
一是在教学重点处设置对话。如“叠字运用”是学习重点，张老师通过对话形式，或解释词义，或联系背景，或揣摩语气，化难为易；又如“意象理解”是学习重点，师生通过对话提炼意象，欣赏意象，比较意象，上下互动，形成了开放式的有张力的教学结构。
二是在联系生活处设置对话。李清照在这首词中表达出来的情感内涵，尤其是弥漫全词的摄人心魄的凄凉感，高中生不可能一下子理解，需要教师通过对话，联系学生的读书经验和生活经验，或者说需要通过对话把对情感问题的理解“放置在阅读方法、阅读策略的视野中，借助于这一处的解决，或明或暗地让学生领略阅读方法、阅读策略”⑨。如理解叠字所表达的情感时，教师设问：“创设音乐的美感，奠定感情基调，有必要连用七个叠字吗？”学生能够联系李清照晚年凄凉生活来理解，“她经历了北宋灭亡、朝廷南迁、丈夫去世，国愁家恨聚集到一起，内心非常愁苦。在这里连用七个叠字，就把她内心愁苦的情感表达出来了。”这就是课堂生成的一种阅读方法，一种阅读策略。
教学之动，使课堂充满大开大合、能屈能伸的“张力感”。教学之动重在研讨“怎样说”。“动”的着眼点有二：一是着眼于“说什么”，一是着眼于“怎样说”。语文教师应该引导学生重点研讨“怎么说”。如果过多地纠缠于李清照身世、社会变迁、金石丢失等，我们就不能担当语文教学之责任，就会把语文课上成了历史课。
三、说教学之境
1.语境：淡酒、秋风、过雁、黄花、细雨、梧桐六个意象，形成了一个特定的语境。张老师能寻求理解，即把握词的形象世界，和学生一起讨论“淡酒”“急风”“过雁”“黄花”“梧桐”“细雨”这六个意象，认为无一不染上了词人的浓浓愁情。整首词愁情惨淡，愁思弥漫，因此对意象的理解成为教学重点。张老师先让学生小组讨论：你最欣赏的是哪些意象？将教学程序推向学生主体，形成了一个新语境。板书后，通过链接《一剪梅》中雁的意象，并与之比较，让学生把握语言背景。
2.情境：就是通过形象世界进入情感世界。教师在体验上下工夫，先让学生这个学习主体参与情感体验，悟情入境，进而通过朗读让学生形象地表现深藏在文字中的复杂感情。比如：“守着窗儿，独自怎生得黑？”写出了词人无聊无助无奈无望的孤独寂寞和痛苦煎熬，必须读得哽咽欲哭，方能传情。体验情境是有生命活力的生命感悟。宗白华先生在《美学与意境》里认为：“画家所写的自然生命，集中在一片无边的虚白上。”“在这一片虚白上幻现的一花一鸟、一树一石、一山一水，都负荷着无限的深意、无边的深情。”⑩教诗词，尤其是教抒情性强的诗词，教师必须感情充沛且善于引导学生入境体验。
3.意境：要感悟理解，须带着深刻的生命体验而探入文本构筑的内在情感世界，深入到生命的核心领域。阅读意境的形成，是学生对期待视野满足后的重建，《声声慢》里有许多未定性和空白点，形成了一个个召唤结构，教师就是要化空白点为具体点，激发学生的阅读能力。如对“黄花”意象的理解，有的学生能够打通“花”与“人”，有“意”有“境”：“这里的黄花已经憔悴了，枯萎了，就像李清照的年华已经流逝，容颜已经憔悴，让人联想到她的孤苦无依、她的悲凉。”
4.心境：缘心而生的学习主体的内在生成，是学生心灵投注的内在生成。“张之于意而思之于心。”在读“梧桐更兼细雨”这个教学环节中，张老师特别提出“更”字，要学生重读。这是很值得注意的语言实践活动。语言的运用，不只让实词承担对现象世界的客观描述，常常需要对表现时空因果的虚字巧妙运用，“传递感受与曲折的意思”。（11）虚字的插入，使诗词更能传递细微感受，句子才能流动和舒缓。“梧桐兼细雨，黄昏点点滴”就不如“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴”更有味道。一个“更”字，写词人为落花惋惜之时，偏偏又下起细雨，写出了愁情难以排解。古人说“文必虚字备而后神出”，诗词中必要靠一些虚字的介入才能显示自己的心理体验，过多地关注“意象”，虽有文化张力，但缺少了对李词委婉曲折的情感过程的体验。
“怎一个愁字了得？”教师在范读时把“愁”字重读，上扬语调，“了得”拖音放慢，这样就把词人的千般愁绪、万般无奈和无限痛楚，让学生从内心感受到了，学生用心灵触摸到悲苦，便得到了心灵的洗礼。“我”所理解的李清照是学生的个性化理解。把知识化作反思，把意象化作情感，把身世化作同情，是“我”心中的李清照！这应该是学生个体心境的精彩展示。
这首词的教学也有值得进一步讨论的地方。如虚词的作用还可以更用心一些。如“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，一个“也”字，延宕音节，无限感叹，写大雁带来的愁绪；一个“正”字，从时间上言明伤心的持续性；前两句倒装，“正”字承上“颠沛凄凉”之情，伤心时雁又来，勾起羁旅伤感之情。而一个“却”（且，还，再）字，发生了递进关系，再增添怀旧悼亡之感。因为《一剪梅》中有：“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。”故再见飞雁，便有了“旧时相识”之感。从“颠沛凄凉”之情到“羁旅伤感”之悲，再到“怀旧悼亡”之痛，这才是情感层层加深。正常语序应是：正伤心，雁过也，却是旧时相识。颠倒前两句，从音乐上来看，尾字仄平仄，是为了造成抑扬顿挫、高低起伏的旋律。
原标题：彰显经典之魅力
注释：
①②③⑤褚斌杰、孙崇恩、荣宪宾《李清照资料汇编》第21、37、130、87页，中华书局1984年。
④郭文戟《〈声声慢〉——李清照生命体验的最真实写照》，《当代教育论坛》2011年第10期。
⑥吕海波《〈声声慢〉意象解读》，《内蒙古师范大学学报·哲学社会科学版》2008第6期。
⑦曹章庆《李清照〈声声慢〉诗学结构、原型意象阐释》，《昌吉学院学报》2011年第2期。
⑧余淑荣《李清照〈声声慢·寻寻觅觅〉新探》，《青海师专学报》2009年第3期。
⑨王荣生《阅读教学的基本任务与路径》，《课程·教材·教法》2012年第7期。
⑩宗白华《美学与意境》第202页，人民出版社2009年。
（11）葛兆光《汉字的魔方》第160页，复旦大学出版社2008年。