曾伟韬 茂名市第二小学 广东 茂名 525011
国民的艺术修养反映着一个国家、一个民族的素质和文化水平，而全民族的素质提高需要从儿童抓起。小学生美术课程也是很重要的一门学科，美术分素描、水彩、国画、儿童画等等。小学生学习绘画，可以让他们实践，让他们在野外看着物品画。他们的想象力不是特别的丰富，给他们物品，他们会画得更逼真。作为美术教师，要注重对学生绘画技巧的掌握，要注重对思想品质的培养，注重对一般的学习能力的培养。我多年从事美术教学工作，注重对小学美术中中国写意花鸟画的教学研究，积累了丰富而实用的教学经验，下面谈谈我的点滴体会。
中国写意花鸟画是我国传统文化的精华之一，体现了中华文化艺术的博大精深。要让我们的下一代学会这种艺术文化，教师必须对这种艺术文化有深刻的了解和一定的绘画技能、技巧，才能更好地教育学生领会其用笔、其用色、其用墨、其写意、其布局等艺术素养。首先，教师要深入了解中国写意花鸟画的意境，同时要查阅大量的资料、图片、图解等，做到胸有成竹。教师还要亲自练习多遍，把写意花鸟画的用笔、用墨、用水、用色等基本技能、技法和技巧熟练自如，在教学过程中才能发挥更大的教学效果。可用图片、资料等让学生了解中国写意花鸟画的特点，提高学生的学习兴趣，激发他们的学习热情。一开始学习中国写意花鸟画，大多数学生是画得一塌糊涂的，因学生对中国写意花鸟画的纸张（宣纸）的性能、特点还不了解，中国毛笔绘画技能更难掌握。那么教师要耐心教学生，对宣纸绘画多次尝试、多次实践研究，同时教学生画花鸟画时用中锋或侧锋，一般画线用中锋笔法，画面块用侧峰。用墨有淡、浓、干、湿等，这是与水有关系的。处理好墨和水分在毛笔里的多少，决定了画在生宣纸上的花鸟画的效果。用色和墨相结合也是一样。通过教师多次的教学后，学生很快掌握了一些基本的技法和技能，这时学生的兴趣会大大提高。在这个时候，教师要对学生做更高的教学要求，认识中国写意花鸟画的没骨法和勾勒法，让学生多次临摹名家的中国写意花鸟画的作品，逐渐提高他们的艺术素养和审美能力。经过一段时间的学习，学生有了一定的技能技法了，教师必须对学生进行写生教学，开阔学生视野，提高学生的艺术造型能力。经过一段时间写生教学，学生的造型能力就会大大提高，这样画中国写意花鸟画就得心应手了。中国写意花鸟画的最高境界就是形神兼备的艺术意境。
为了进一步提高中国写意花鸟画的能力，还要教学生欣赏古今梅、兰、菊、竹“四君子”的作品，讲解其思想内涵与表现方法、所蕴含的寓意及象征精神，让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。
期刊文章分类查询,尽在期刊图书馆写意花鸟画，是以概括的简练的笔法来描绘自然艺术的花鸟的一种传统的绘画方式。如写意花鸟画欣赏：一、文同的《墨竹图》，写重竹一枝，出枝弯曲，枝多用浓墨，新枝嫩叶则以淡墨，熟练地运用了行、草书法的用笔。在章法方面，讲究突出气势，画只作一枝重垂，但它的奔放形迹，生动地表现了竹子临风擎擎的神韵，不愧为墨竹杰作。二、徐渭的《墨葡萄图》，水墨葡萄一枝，串串果实倒挂枝头，鲜嫩欲滴，形象生动，茂密的叶子以大块水墨点成，风格疏放，不法而形似，代表了徐渭大写意花卉的风格，也是明AI写作意花卉高水平的画作。三、齐白石的《蟹篓图》，寥寥几笔，将蟹画得栩栩如生，画家笔下不单是活蟹，更是表现了樊篱挣扎开放，不娇贵，不孤傲， 寓于生命活力的一种原始生命野性。通过欣赏名家作品，让学生理解艺术源于生活而高于生活，让学生讨论、分析名家作品的内容，理解画家的情感：借物抒情，托物言志。教师也要求学生讨论画家的笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋。要求学生分析画家的墨法：焦、浓、重、淡、清。最后，让学生练习临摹大师作品，还要求学生写一份关于欣赏和临摹过程的心得体会。通过实例教学，提高了学生的审美能力和技能技法能力，从而达到了我们的教学目标和教学效果。
教会学生认识学习写意花鸟画的墨和色后，教会学生如何画画、怎么画好是我们教学生最重要的事情。如何画好，更要刻意探究。基本功的锻炼要扎实，写意花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来表现自然界的生命力，体现欣欣向荣的生气，从而给人以健康的艺术感染。它描绘的对象是大自然，因此培养对自然界的生命力、训练观察力的敏锐是主要的，不少前人也是这样作画的。很多画家为了体验草虫的形态，经常趴在草丛中观察，如宋代的赵佶、近代的齐白石等名画家，可见观察之认真。对学生从小培养观察力和学习习惯，画时才能得心应手。特别应当提到的是，有些人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意者，不必求其形似”，只图练习笔墨。这是把对现实的观察、提炼、概括与不必研究对象的生活习形和结构特点混为一谈，其结果便把生动、多样、变化多样的大自然不是画得千篇一律就是非驴非马。这样是画不好画的。花鸟画的源泉是生动的大自然，而不是他人的笔墨，提炼与概括也是源于对自然的观察，因此对自然的观察是训练心眼的基本功。探索研究中国画色彩运用的特点，不大了解的人常以为中国画笔墨可取，而色彩则不讲究，其实不尽然。我教学生学习色彩运用时，必须让其认识中国画的色彩是有传统、有特点的。数千年前的彩陶艺术至今能给人以美的感受，不仅因为图案和器形的完美结合，更重要的是流畅线条和色彩图案的统一。所以提高学生学习花鸟画的色彩运用也是很有必要的。
在教师精心的指引下，经过教育学生欣赏、临摹、观摩、展示等多次教学活动后，学生学习中国写意花鸟画的技能技法不断提高。
论文作者:曾伟韬
论文发表刊物:《中小学教育》2018年第308期
论文发表时间:2018/1/22
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