一、华兹华斯的死亡意识论（论文文献综述）
韩少英[1]（2021）在《新时期以来儿童小说死亡叙事研究》文中研究指明新时期以来,随着作家文学观念的解放,以死亡为题材的儿童小说日渐增多,并逐渐发展成为中国原创儿童文学的重要组成部分,拓展了童年叙事的题材边界,丰富了儿童文学的艺术样态。儿童小说死亡叙事在折射历史、反映现实、探究人性等方面意义突出,死亡叙事通过抒发悲悯情怀,展现童年精神,表现民族文化,能够提升儿童的死亡认知,加深儿童对生命内涵的理解,最终促进儿童健康成长,实现儿童文学的人文关怀。然而,相较于儿童小说死亡叙事创作上的迅速发展,学界对死亡叙事的关注和研究却不够充分,尤其对死亡叙事的存在价值和艺术贡献缺少整体性研究,一定程度上影响了死亡叙事被广泛接受和进一步发展。基于此,论文以新时期以来书写死亡题材的儿童小说为具体研究对象,以“儿童本位”的文学观念为指引,选取典型作家作品进行文本细读,首先通过梳理新时期以来儿童小说死亡叙事的发展脉络,在归纳死亡叙事表现类型的基础上,总结死亡叙事写作范式的突破和转变;其次,论文从艺术策略的层面入手,集中从叙事视角、叙事节奏、叙事语言三方面分析作家如何艺术性地在儿童小说中表现死亡,呈现适合儿童阅读的死亡描写;同时,论文深入挖掘了新时期以来儿童小说死亡叙事在展现民族文化、彰显童年精神、塑造儿童主体性等方面的审美价值;此外,论文注重对新时期以来儿童小说死亡叙事艺术贡献和现实意义的探讨和发掘,阐释死亡叙事对中国原创儿童文学的艺术突破,以及引导儿童死亡认知的人文关怀;最后,论文聚焦于新时期以来儿童小说死亡叙事的书写困境与突围路径,探讨死亡叙事的不足之处,并针对当前死亡叙事中存在的概念化、“成人化”创作倾向,以及不成熟的艺术手法提出相应建议,呼吁作家在创作时要回归童年生活本身,强化文本的艺术性和思想性,满足当下儿童的阅读需要。
谢秋雨,胡燕娜[2]（2020）在《华兹华斯诗歌中的死亡意识》文中研究表明生命起源时就伴随着死亡,华兹华斯对死亡的思考从未停止,他早期信仰泛神论、后期转而崇拜基督教,这两者对他的死亡观有着至关重要的影响。华兹华斯从小陶染于自然的魅力,自然对其死亡观的形成有着感导作用,他认为肉体的死亡是通往精神世界、融入自然的必由之路。本文分析他的诗歌,阐释华兹华斯对于死亡的看法。
崔丹[3]（2019）在《焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究》文中进行了进一步梳理作为英国第二代英国浪漫主义诗人的代表,济慈虽生平遭际困顿、但却以独特的审美追求、深邃的诗评思想、别具一格的诗歌书写跻身于伟大诗人行列,在英国浪漫主义文学传统中留下浓墨重彩的一笔。作为自省式诗人,济慈穷其一生,以诗铭志,但心中焦虑挥之不去。诗人对死亡、宗教、诗人身份、两性、阶级、与政治等皆充满焦虑之情,而这些焦虑归根结底反映出诗人对身份认同问题的深刻思考,即其对自我身份认同、个体身份认同、集体身份认同中的性属身份认同和民族与种族身份认同持有深刻的焦虑之情。究其实质,济慈的身份认同焦虑产生在主体自我与他者的关系中,从而体现出一体多面性、多层次性与交错性特点。诗歌书写成为济慈表达、展现与超越焦虑的方式。诗人不仅在与亲朋好友的鸿雁传书中表达身份认同焦虑,并且更以诗歌书写作为展现与超越身份认同焦虑的场域与实践,而对其深入地探讨是深刻理解济慈其人、其思与其诗的关键。相关文学批评理论与视角为此问题的剖析提供具体而坚实理论阐释与策略选择。笛卡尔有关主体意识,海德格尔有关存在主义,弗洛伊德的心理分析,拉康、齐泽克等对“焦虑”等阐释可用于厘清身份认同焦虑问题;文艺复兴运动与浪漫主义思潮中有关死亡、生命、时空、宗教信仰等阐释可分析诗人的自我身份认同焦虑;布鲁姆的“影响的焦虑”阐释和萨义德的知识分子身份论可探讨诗人的个体身份认同焦虑;拉康、齐泽克、福柯、格林布拉特等有关“凝视”理论、黑格尔的主仆关系阐释、吉尔伯特、古芭等女性主义话语与福柯有关性属、疯癫、规训等权力话语体系可探索诗人的性属身份认同焦虑问题;萨义德的后殖民主义理论视角、琳达·考利与安德森有关民族主义与国家身份建构等理论可分别分析诗人集体身份认同焦虑中的民族身份认同焦虑与种族身份认同焦虑问题。诗人通过诗歌书写探讨自我身份认同焦虑,具体表现为对死亡的迫近与难以企及的宗教救赎持有焦虑之情。家门罹难、久病之躯、先辈与同仁的英年早逝等系列不幸令济慈感慨阳寿渐殁,诗名难酬,而其对生之渴望、死之恐惧凸显焦虑,死亡氛围、肺痨症状等遂成为诗歌书写中心,诗人通过书写向死而生、化死为生、以生蕴死、物我相生、物我两生来实现其对死亡焦虑超越的书写。济慈宗教态度的形成与时代背景、社会文化思潮、浪漫主义文学思潮、生长环境、文人挚友影响密不可分,诗人在诗歌中以“复魅”与“祛魅”的方式对宗教进行书写,期间尽透诗人的焦虑之情。但诗人并非园囿其中,而是在保存宗教积极元素基础上,融合希腊神学、凯尔特泛神论等凸显世俗人文主义精神元素来超越宗教身份认同焦虑,以此实现超越自我身份认同焦虑的夙愿。济慈虽集百家众长,但却致力于克服“影响的焦虑”,从而体现出个体身份认同焦虑。诗人在诗歌形式、风格、技巧、人物、情节等方面继承前驱与同侪诗人的诗歌精华基础上,剑走偏锋,形成独特的济慈式诗歌风格,实现克服前驱与同侪诗人“影响的焦虑”。具体表现在:诗人摒弃斯宾塞的王权至上主义,坚持人文主义精神;摒弃莎士比亚的“宿命论”,凸显人文主义精神的“主体选择”;深化诗画越界、彰显基督教与泛神论博弈、升华人道主义精神等方面超越弥尔顿;弥补彭斯“史诗自然”的缺席,再现济慈式“崇高自然”;通过济慈式“想象自然”实现华兹华斯的“不朽自然”;摒弃柯勒律治理性哥特式想象,实现济慈式瑰丽幻想;摒弃拜伦的“现实书写”,实现济慈式“想象书写”;以“人道主义”精神升华雪莱的“英雄主义”思想。在性属关系书写中,济慈对男女两性皆充满浓郁的性属身份认同焦虑。就诗歌对异性身份认同焦虑书写而言,济慈通过塑造代表摄政晚期父权制文化认同下的男性“凝视”中的“家中的天使”来表达自我对集体身份认同。但同时,诗人用通过刻画“淑女”充满性欲诱惑般的“反凝视”来展现女性对代表社会“大他者”的男性反抗,彰显诗人对传统社会意识形态中异性性属的不认同,也间接展现诗人的异性性属身份焦虑。同样,诗人刻画出“邪恶”女性的“反凝视”来展现对社会规约的反抗,其中又不乏刻画社会主导体制对其进行的规训与惩罚,由此,再次彰显诗人的性属身份认同焦虑。最终诗人将“美好”与“邪恶”同时赋予理想女性形象,以此实现其对异性性属身份认同焦虑的超越。就同性身份认同焦虑而言,诗人一方面书写男性个体与个体以及个体与集体的对峙,以此展现济慈个体在社会集体身份认同中存有的焦虑之情。同时,诗人从个体、年龄与群体性方面展现出男性之间的亲密协同关系,深刻地展现出诗人在男性话语与国家权力背景下超越同性身份认同焦虑的书写实践。在超越民族与种族身份认同焦虑书写中,济慈内心充满浓郁的焦虑之情。家庭熏陶、志友论政、同侪影响、前辈指引、政治时论皆对其影响深刻。反观诗歌,诗人不仅书写其对英格兰、苏格兰与爱尔兰的民族身份认同焦虑,而且展现出其致力于与英格兰民族为核心的不列颠国家身份相认同。诗人对诸如美洲、非洲与印度等大英帝国殖民地持有深刻焦虑之情,因受东方主义思想浸润,诗人一方面不自觉地将殖民地视为“他者”,但另一方面,作为知识分子的诗人以其秉承的人道主义思想渴望与殖民地相认同,以争取全人类的解放来实现对种族身份认同焦虑的超越。
张叉,余秋蓉[4]（2019）在《余光中诗文作品中的生死观》文中研究表明余光中的诗文作品中有大量直接与间接的关于生死问题的描写,流露了他对死亡的恐惧。对人生必死铁定的规律有清醒的认识是余光中对死亡产生恐惧的根本原因,而其漂泊飞散、亲人离世与暮年意识又强化了这种心理。面对死亡的恐惧,余光中采取了坚持积极进取、从事文学活动、胸怀祖国统一、珍惜现世生活、看重亲情友谊、纵情日月山水等方式予以消解,从而让内心在一定程度上趋于平和与宁静。余光中诗文作品中所反映出来的生死观既体现了中国儒佛道文化的精神,又蕴涵着西方文化的思想,是中西方文化交错穿插、彼此融合的高度的统一体。
徐薇[5]（2018）在《唯美与道德之间：沃尔特·佩特诗学思想研究》文中研究说明作为19世纪英国唯美主义的重要理论家之一,佩特是将英国唯美主义理论系统化的代表,他对王尔德以及后世的其他文艺批评家和作家产生了深远的影响。然而因其作品中华丽雕琢的语言和艰深晦涩的思想,加之保守谨慎、平淡无奇的个性,佩特长期以来被研究者们忽视了。本文以佩特诗学思想为主线,我国现代文坛对佩特唯美主义文论的接受作参照,结合作品分析佩特如何看待唯美与道德以及二者之间关系的问题,力图重新发现佩特诗学思想的价值以及独特之处,以对当下中国文艺创作和文艺理论研究提供一些有益的启示。论文由以下五章构成,另设绪论和结语。第一章主要介绍了佩特的生平、作品和思想来源。作为一个拘谨的审美家,佩特在文学艺术中构建了一个想象的唯美的乌托邦,部分地实现了对基督教和维多利亚时代社会文化观念的反叛。佩特的诗学思想离不开维多利亚语境中的唯美主义,他在整个英国唯美主义运动中起到了承前启后的作用,成为了英国从浪漫主义到现代主义过渡的重要的人物。古希腊文化精神、德国古典美学和法国唯美主义思潮为佩特提供了思想的源泉。佩特诗学也蕴含了颓废的因素,与深刻复杂的人文情怀和生命情结有关,表现为一种快乐与颓废交织的悖论式的存在。第二章阐述了佩特独特的艺术论——印象式的审美崇拜。他宣扬美的无上价值和艺术至上的观点,强调印象主义的批评,提倡通过沉思和想象获得对艺术的理解。对于人生短暂、万物皆流的客观事实,佩特认为要把握流经的刹那中的最高质量即每一瞬间的美,让宝石般的火焰永远炽烈燃烧,主张在人生有限的时间内尽可能多地获取瞬间的感官享受。他还追求一种和谐的完整性;无论是对“一切艺术都以趋近音乐为旨归”的阐释,还是对文艺复兴艺术中混合了古希腊的甜美与中世纪奇异力量的发现,都表达了他对于调和形式与内容,希腊和希伯来精神,异教和基督教,感性和理性,唯美和道德这些对立因素的愿望和努力。第三章对佩特唯美化的道德观进行了论述。虽然佩特强调审美不涉利害,但他并不否认文艺作品本身的伦理道德价值和它们有可能带来的道德教化的结果。他推崇一种旨在通过感觉抵达内心、使人达到更高精神境界的“激情的更高道德”。他实际上坚持一种特殊的道德美学,希望将道德伦理同化到审美体系中,所以他的道德观首先是一种美学观,本质上他仍是一个唯美主义者。为生活而艺术是他的信念,他把以艺术的精神对待生活看作是最高的道德原则,并依靠沉思而非行动的方式来实践生活艺术化的主张。佩特笔下的马利乌斯是自我节制的伊壁鸠鲁主义者,秉持对世界的责任感和人性的关怀,更多地追求精神的愉悦和心灵的平静。佩特认为享乐与节制的融合才能引导人们走向幸福乃至生命的完满。第四章从佩特的具体文本切入,分析他介于唯美与道德之间的两难选择,展现了唯美与道德既冲突又融合的张力。一方面,佩特选择以散文来记录他思想的旅程。除了表现文体的形式美之外,佩特认为内容也是非常重要的,因为伟大艺术与好艺术的区别直接地取决于内容。他主张进一步挖掘艺术的道德内涵与意义,在唯美的形式中寄托有助于人性发展的道德精神,创造具有更高尚趣味的伟大的艺术。另一方面,“想象的肖像”作为佩特独创的小说虚构的策略,旨在发现哲学思想或艺术作品背后隐藏的个性。在《想象的肖像》短篇小说集的四个故事中,与周围世界格格不入的主人公们怀抱一个更美好世界的梦想,对现实进行了某种程度上的诗意化的改造,却最终走向了死亡,于是在唯美与道德之间保持了悬置的状态。第五章结合了比较分析的方法,研究佩特在现代中国的传播和接受。随着20世纪初西方唯美主义思潮的涌入,佩特诗学在中国现代文坛上也曾引起过文人学者的关注。对佩特不多的译介主要集中于20世纪20年代至30年代初,然而他的着作却被具有唯美主义或纯艺术论倾向的作家与批评家广泛阅读。在佩特的艺术观与道德观等方面,他们贡献了有价值的研究,在那个时代产生了不容忽视的影响。他们认识到,佩特是一个拘谨的唯美-颓废主义者、爱好沉思默想玩味生活的悲观论者,追求艺术至上和印象式批评,主张在每一刹那间把握美、感受美;同时推崇一种高尚的精神情趣而非感官享乐,提倡过一种艺术的生活。从佩特“理性的激动”中,周作人见出他试图调和感性和理性的努力,其他一些学者从“一切艺术以趋近音乐为旨归”中看到了佩特“使形式和内容相融合”的本意,这些是研究佩特诗学中唯美与道德关系的初步尝试。总的说来,以周作人为代表的北方唯美-颓废主义流派深受佩特思想启发,与佩特在精神旨趣上颇为相似,并在文学创作和生活中实践了佩特的唯美主义思想。不同于其他唯美主义者,佩特在他的诗学中想要实现一种唯美与道德的和谐,或者达到对立面之间的平衡。他认为,融合了唯美与道德的艺术的精神应被用来指导生活,以增加生命的丰富性,使人们获得完满的幸福和心灵的自由。他的思想实际上有利于文学艺术的公正的良性的发展,也为当下文艺理论和批评提供了深刻的启示。
陈智颖[6]（2017）在《《外国文学评论》创刊三十年总目录》文中研究指明
哈罗德·布鲁姆,李海英[7]（2017）在《美国诗歌中的死亡与本土脉流》文中提出我们会在明年春天被发现悬挂在树林里么?这是属于那一场灾难的急迫:赤裸的四肢,赤裸的树和盐一般锐利的风?星星正系上它闪耀的腰带。它们将斗篷甩过肩头,闪现犹如一道巨大阴影最后的修饰。它也许会在明天以最简单的词语到来,几乎作为天真的一部分,几乎几乎作为最温柔和最真确的部分。（陈东飚译）2
葛静[8]（2014）在《华兹华斯笔下的爱和女人——对露西组诗的微观解读》文中指出华兹华斯是英国浪漫主义诗歌的创始人,他被马修阿诺德誉为继莎士比亚弥尔顿之后的英国文学第三个高峰。他的诗语言朴实无华,感情真挚,同时思想深刻,内涵丰富并且充满哲理。本文拟通过对于华兹华斯着名的"露西组诗"分析华兹华斯的爱的观念,以及他理想中的女性形象。
贺莉[9]（2014）在《论王尔德作品中的死亡意识》文中指出王尔德是十九世纪英国唯美主义的代表性作家。他短暂一生中,创作的作品并不多,但是作品写到或提到死亡的地方却很多。通过深入研究他作品中反复书写的死亡片段，我们认为王尔德对死亡有自己特殊的看法。他认为死亡是两种生命形式的转换,是再生。同时，死亡也是爱的实现方式。他的这种死亡意识的产生与长期受到基督教死亡意识的影响和他独特的生命体验密切相关，而他对死亡的独特认识是构成他作品凄美意境的重要因素。论文分三章来论述。第一章主要讨论王尔德死亡意识的具体内涵。王尔德认为死亡并不是生命的结束或者消失，而是两种生命形式的转换,是再生。死亡也是爱的实现方式。当爱在现实社会中遇到障碍，不能实现的时候，死是唯一可以跨越障碍的解决办法。死也可以使爱升华为永恒。第二章从艺术的角度讨论王尔德死亡意识是如何表现出来的。论文认为王尔德一方面选择一些平常审美倾向中很美的意象，比如月亮、玫瑰等，并将这些意象与死亡相连，营造出凄美的死亡意境。另一方面又用平静客观的叙事来化解对死亡的恐惧和悲哀。这就很好的表达了他死亡意识中的死是再生，死是爱的实现的观点。第三章则从王尔德的成长背景和个人独特生命体验中，去追寻他死亡意识产生的原因。论文认为王尔德从小在有浓厚宗教气氛的家庭中长大。这些成长经历使他潜移默化的受到了基督教死亡复活观和死后升天堂等观念的影响，形成了他死是再生的死亡意识。而他的同性恋生命体验，让他在个人与社会道德的冲突中，在自己内心的挣扎中，在自己与情人的矛盾冲突中备受煎熬，潜意识中产生了死是爱的实现方式的看法，并把它升华和投射到作品中。
许辉[10]（2013）在《陶渊明与华兹华斯诗歌中的生死观之比较》文中认为陶渊明与华兹华斯虽身处不同的国度、不同的时代,但其诗歌都充满着对生死问题的关注与思考,都表现出死亡之痛,这是相似之处,但二者对待死亡的态度却不相同,陶渊明借助自然来跨越生死,具有庄学之意味,达到不以生喜,不以死悲的境界;华兹华斯则通过自然—上帝的方式来跨越生死的界限,其生死观具有浓郁的基督教色彩。可以说,前者纵浪大化,后者归依上帝,究其原因,源于二者所处的相异文化背景。
二、华兹华斯的死亡意识论（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、华兹华斯的死亡意识论（论文提纲范文）
（1）新时期以来儿童小说死亡叙事研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由及意义 |
| 二、研究现状综述 |
| 三、研究方法与思路 |
| 第一章 新时期以来儿童小说死亡叙事的表现类型 |
| 第一节 不可逆转的命运安排:自然死亡 |
| 第二节 无法预知的生命境遇:意外死亡 |
| 第三节 难以走出的精神困顿:绝望自杀 |
| 第四节 向死而生的成长经历:死亡体验 |
| 第二章 新时期以来儿童小说死亡叙事的艺术策略 |
| 第一节 多重的叙事视角 |
| 第二节 适度的叙事节奏 |
| 第三节 诗意的叙事语言 |
| 第三章 新时期以来儿童小说死亡叙事的内蕴探析 |
| 第一节 蕴含深沉的悲悯情怀 |
| 第二节 书写多元的死亡文化 |
| 第三节 彰显生动的童年精神 |
| 第四章 新时期以来儿童小说死亡叙事的价值评判 |
| 第一节 艺术价值及现实关怀 |
| 第二节 书写困境及发展空间 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 在学期间研究成果 |
| 致谢 |
（2）华兹华斯诗歌中的死亡意识（论文提纲范文）
| 一、华兹华斯的生平和作品 |
| 二、死亡与上帝 |
| 三、死亡与自然 |
| 四、死亡与复生 |
| 五、死亡与长生 |
| 六、结语 |
（3）焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 国内外研究现状 |
| 一、国外研究现状 |
| 二、国内研究现状 |
| 第二节 理论基础 |
| 第三节 研究目标、研究方法与研究意义 |
| 一、研究目标 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究意义 |
| 第一章 肉体与灵魂——自我身份认同的焦虑与超越 |
| 第一节 自我身份认同焦虑形成背景、动因与界定 |
| 一、自我身份认同中死亡焦虑的形成与超越 |
| 二、自我身份认同中宗教焦虑的形成与超越 |
| 第二节 死亡焦虑的书写与超越 |
| 一、死亡焦虑的书写 |
| 二、死亡焦虑的超越 |
| 第三节 济慈诗歌对宗教焦虑与超越的书写 |
| 一、宗教思想“复魅”与焦虑书写 |
| 二、宗教思想“祛魅”与焦虑书写 |
| 第四节 宗教多融共生书写与焦虑的超越 |
| 一、希腊神学 |
| 二、凯尔特泛神论思想 |
| 第二章 生前身后名——个体身份认同的焦虑与超越 |
| 第一节 个体身份认同焦虑产生的背景、动因与界定 |
| 第二节 前辈诗人影响性焦虑的书写与超越 |
| 一、斯宾塞的王权至上主义与济慈的人文主义精神 |
| 二、莎士比亚的“宿命论”与济慈的“主体选择” |
| 三、弥尔顿的“人文主义”与济慈的“人道主义” |
| 第三节 浪漫主义先驱诗人影响性焦虑的书写与超越 |
| 一、彭斯“史诗自然”的缺席与济慈式“崇高自然”的再现 |
| 二、华兹华斯的“不朽自然”与济慈式“想象自然” |
| 三、柯勒律治的哥特式“想象”与济慈式瑰丽“幻想” |
| 第四节 浪漫主义同侪诗人影响性焦虑的书写与超越 |
| 一、拜伦的“现实书写”与济慈式“想象书写” |
| 二、雪莱式“英雄主义”与济慈式“人道主义” |
| 第三章 凝视与反凝视——性属身份认同的焦虑与超越 |
| 第一节 性属身份认同焦虑形成背景、动因与界定 |
| 一、女性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 二、男性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 第二节 异性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 一、理想女性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 二、邪恶女性的“他者”性属焦虑与超越 |
| 第三节 同性性属身份认同的焦虑与超越 |
| 一、男性对峙书写与性属身份认同的焦虑与超越 |
| 二、男性协同书写与性属身份认同的焦虑与超越 |
| 第四章 政治的“逃逸”——族性身份认同的焦虑与超越 |
| 第一节 族性身份认同焦虑形成的背景、动因与界定 |
| 一、族性身份认同焦虑形成的背景 |
| 二、族性身份认同焦虑的概念界定、内涵与超越 |
| 第二节 英伦三岛民族身份认同的焦虑与超越 |
| 一、英格兰民族身份认同的焦虑 |
| 二、苏格兰与爱尔兰民族身份认同的焦虑 |
| 三、英国性建构与苏爱民族身份认同焦虑的超越 |
| 第三节 殖民地种族身份认同焦虑的书写与超越 |
| 一、美洲殖民者身份认同的焦虑与超越 |
| 二、东方殖民地身份认同的焦虑与超越 |
| 结论 |
| 文献目录 |
| 附录 《致济慈》献诗 |
| 致谢 |
| 在学期间公开发表论文及着作情况 |
（5）唯美与道德之间：沃尔特·佩特诗学思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 国外佩特研究述评 |
| 国内佩特研究述评 |
| 本文的研究方法和创新点 |
| 第一章 学院派的唯美主义者 |
| 第一节 拘谨的审美家 |
| 一 佩特的早年生活 |
| 二 职业生涯和作品 |
| 三 谜一般的个性 |
| 第二节 佩特与英国唯美主义 |
| 一 维多利亚语境中的唯美主义 |
| 二 佩特在英国唯美主义运动中的作用 |
| 第三节 佩特唯美主义的源泉 |
| 一 古希腊文化精神 |
| 二 德国古典美学 |
| 三 法国颓风美雨 |
| 第二章 印象式的审美崇拜 |
| 第一节 别具一格的印象主义 |
| 一 艺术与艺术至上 |
| 二 印象、感觉、批评 |
| 三 充满激情的想象 |
| 第二节 审美瞬间的永恒 |
| 一 世俗化的时间观与生命意识 |
| 二 宝石般的火焰与片刻的最高质量 |
| 第三节 和谐的完整性 |
| 一 一切艺术都以趋近音乐为旨归 |
| 二 甜蜜的力量 |
| 第三章 唯美化的道德理想 |
| 第一节 审美家还是道德家? |
| 一 怜悯的道德和激情的更高道德 |
| 二 特殊的道德美学 |
| 第二节 生活艺术化 |
| 一 佩特的生活哲学 |
| 二 以艺术的精神对待生活 |
| 第三节 理性之下的伊壁鸠鲁式愉悦 |
| 一 伊壁鸠鲁主义抑或享乐主义 |
| 二 自我节制的伊壁鸠鲁主义 |
| 第四章 唯美与道德的张力 |
| 第一节 论文体与唯美主义修辞 |
| 一 文体与唯美的形式 |
| 二 内容与伟大的艺术 |
| 第二节 想象的肖像:唯美与信仰的矛盾体 |
| 一 “想象的肖像”式文体 |
| 二 无法克服的忧郁——《宫廷画之子》 |
| 三 复归的酒神与人间天堂的破灭——《欧塞尔的丹尼斯》 |
| 四 格格不入的抽象的哲学灵魂——《塞巴斯蒂安·范·斯托克》 |
| 五 阿波罗式诗意理想的追寻——《罗森莫尔德的卡尔公爵》 |
| 第五章 佩特在现代中国 |
| 第一节 现代中国与西方唯美主义的相遇 |
| 一 历史背景 |
| 二 思想基础 |
| 三 时代潮流 |
| 第二节 佩特在现代中国的译介与传播 |
| 一 萌芽期 |
| 二 深化期 |
| 三 潜隐期 |
| 第三节 佩特唯美主义诗学在现代中国的接受 |
| 一 印象主义批评 |
| 二 颓废的人生观与审美的刹那 |
| 三 生活之艺术与人生的艺术化 |
| 四 快乐主义 |
| 五一 切艺术都渴望达到音乐的状态 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 佩特年表 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（8）华兹华斯笔下的爱和女人——对露西组诗的微观解读（论文提纲范文）
| 1、引言 |
| 2、爱与露西 |
| 3、结语 |
（9）论王尔德作品中的死亡意识（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、 死亡意识的概念界定 |
| 二、 王尔德研究综述 |
| 三、 研究方法与思路 |
| 第一章 王尔德作品中死亡意识的内涵 |
| 第一节 死是再生 |
| 第二节 死是爱的实现方式 |
| 第二章 王尔德作品中死亡意识的艺术呈现 |
| 第一节 凄美的意象 |
| 第二节 平静超然的叙述 |
| 第三章 王尔德作品中死亡意识的来源 |
| 第一节 基督教死亡意识的影响 |
| 第二节 痛苦爱欲的升华 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录：作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
（10）陶渊明与华兹华斯诗歌中的生死观之比较（论文提纲范文）
| 一、死亡之痛 |
| 二、形尽神灭与形尽神不灭 |
| 三、纵浪大化与归依上帝 |
| 四、结语 |
四、华兹华斯的死亡意识论（论文参考文献）
- [1]新时期以来儿童小说死亡叙事研究[D]. 韩少英. 兰州大学, 2021(02)
- [2]华兹华斯诗歌中的死亡意识[J]. 谢秋雨,胡燕娜. 文教资料, 2020(17)
- [3]焦虑与超越：济慈诗歌中的身份认同书写研究[D]. 崔丹. 东北师范大学, 2019(04)
- [4]余光中诗文作品中的生死观[J]. 张叉,余秋蓉. 华文文学评论, 2019(00)
- [5]唯美与道德之间：沃尔特·佩特诗学思想研究[D]. 徐薇. 上海师范大学, 2018(08)
- [6]《外国文学评论》创刊三十年总目录[J]. 陈智颖. 外国文学评论, 2017(04)
- [7]美国诗歌中的死亡与本土脉流[J]. 哈罗德·布鲁姆,李海英. 上海文化, 2017(01)
- [8]华兹华斯笔下的爱和女人——对露西组诗的微观解读[J]. 葛静. 青年文学家, 2014(26)
- [9]论王尔德作品中的死亡意识[D]. 贺莉. 江南大学, 2014(03)
- [10]陶渊明与华兹华斯诗歌中的生死观之比较[J]. 许辉. 保山学院学报, 2013(01)